初中音乐交响曲-第九十四“惊愕”教学设计.docxVIP

初中音乐交响曲第九十四(“惊愕”)第二乐章教学设计

交响乐之父--海顿的《惊愕交响曲》享誉海内外。海顿是奥地利著名的作曲家,被称之为“交响乐之父”,我们耳熟能详的《惊愕交响曲》就是其代表作,在此音乐中充满了生机盎然的民间歌舞气息以及明快欢乐的情绪。对海顿《惊愕交响曲》进行赏析后做一个整体性的教学设计,希望学生对此有一个更为深层次的理解。

关键词:《惊愕交响曲》;海顿;欣赏教学设计

教材分析

海顿创作的《惊愕交响曲》与之前他创作的作品有着不同，在该部作曲中采用的是新型的创作手法，在作品中比较细腻以及复杂,同时是海顿从自己的经验中得到了,是他所有作品中的里程碑。

学情分析

海顿创作《惊愕交响曲》的主要目的就是为了嘲笑那些坐在白厢中但是并不懂音乐的贵族们,还有一些附庸凤雅的贵妇们,海顿在该曲的第二章节中首先则采用的是比较安详以及柔和的弹奏之后,随之加入到一个比较快节奏的。旋律中最精彩的一段是让贵妇们都被惊醒的结果，之前还在憨憨大睡,现在突然惊醒，以为是发生了什么大事情，有的贵妇甚至想逃离这个剧场，因此,惊愕就由此而得来,也就成为海顿比较著名的交响曲之一,他以诙谐和幽默的曲调，奠定了他的音乐地位。海顿之所以有着“交响曲之父”的美誉是他将古典主义美学中对结构美的追求，成功的内化到了交响乐曲中，他是第一人，在他之前从未有过。

教学目标

交响曲第九十四(“惊愕”)第二乐章是在一个平静、天真、简单而稚气十足的主题中开始的。在很弱的一次反复结尾处，出现了所谓的“惊愕”是整个乐团奏出了一个很强的和弦，并加了定音鼓重重的一锤。在此乐曲的欣赏中，教学的目标不仅是音乐知识方面的，更主要的是培养学生许多的能力。如下：

1、让学生在欣赏的同时树立审美感知的能力

2、提高学生发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力

3、了解音乐大师--海顿,感染他人的人格魅力，以及艺术表现的形式

4、知道作者在词曲在要表达的情感；要输入什么；输出什么（贵夫人们惊愕的前因后果）

5、深入了解作者高阶创意实践的成功之处，以及内在的文化含义

教学重点

学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题

教学难点

感受、体验并表现乐曲中力度的变化

教学方法

从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想和听辩交响乐中乐器的音色。分段赏析过程中，利用聆听，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，这三部曲式是让学生在整体聆听时要达到的分辨乐曲的曲式结构后，进而在分段赏析阶段加强学生对音乐的感受和理解。最后整体复听，师生共同融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。

教学过程

为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是:整体聆听一一分段赏析--整体复听。

一、创设情景、导入新课

1.组织教学

2.创设情景导入:模拟音乐会现场,播放《惊愕交响曲》片段,让学生整体聆听“惊愕”的感受。

3.老师去介绍海顿及《惊愕交响曲》的创作背景。

二、初次聆听,整体感知(播放视频)

“以听为中心”让学生对交响乐，及海顿及乐曲内容有个初步的熟悉。

三、作品细节赏析，有效实现教学目标

首先，分段赏析,走进音乐

1.聆听主题。让学生自习聆听乐曲中“惊愕”部分。

2.师代生，共同演唱主题,体会乐曲的情绪、速度与力度。尤其在演唱到“惊愕”时,用自己的方式表现出来。

其次，在聆听中，进行思维

分别聆听四个变奏及结尾,找出每一部分跟主题的不同之处

第一部分:主题出现的部分？

第二部分:突出主题的不同之处？

第三部分:节奏感觉是什么样的?

第四部分:力度有何变化?

结尾:在主题的基础上,有何变化?

(板书用图标表示每部分的变化)

四、整体复听，体会内涵

再次完整聆听音乐，用肢体语言将听到的音乐表现出来。

完整欣赏时,让学生配合音乐情绪再次总体。感知作品,并用自己的肢体语言表现作品，让学生积极参与音乐体验,充分体会音乐,培养学生良好的听赏习惯和审美能力。

结语

本设计,需要引了海顿的一句名言,让学生体会音乐在海顿生命中的重要意义，丰富学生的情感体验，教会学生常常倾听音乐，使得学生把自己的情感渗入到音乐之中。