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画的背后是人

毕业创作核心是艺术质量，要有自己的观点或观念，有完整性，

有一定的技术难度，代表了绘画水平和个人发展方向，要和别人不一

样，有独创性。甄老师一开口就说出对学生毕业作品的种种要求。

北师大在市区，空间狭小，本科生的数量几乎是固定的，也很难

扩招，一个专业十几个人，这给老师提供了一对一指导的条件。

甄老师对学生的毕业创作几乎没有任何限制，根据每个人的不同

特点，根据学生的潜力帮助学生来实现创作想法，甚至可能国画工

室会出来水彩作品，油画工作室还有做动画的，还拿了很多奖。

甄魏老师是油画专业的研究生导师，他认为，国画画的山水，跟

古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是没有什么区别的。当然也

有一些现代水墨的探索，但总的来说还是讲究传承的。而油画不同，

有很多近乎抽象的观念。国画强调功夫的磨练，而油画重要的在于表

达，跟周边的事情和生活产生反应，反映现实，也更加敏感一些。

针对油画的特点，甄魏老师从学生的性格出发指导毕设。今年毕

业的研究生肖凌，家乡在广西桂林壮族自治区，很喜欢民族性的图案，

她画女性形象的作品常常跟民族图案结合起来。肖凌是非常感性的一

个学生，一有想法就希望像写诗一样一下子表达出来。她的才华就在

于感性的表达，画画色彩更强更敏锐，但是往往经过专业训练的学生

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会想很多，担心自己画错了，形式不深入，画得不准等等。在这个时

候甄老师选择鼓励，鼓励他们能够像艺术家一样表达，给他们一个自

由的空间，自由地去画。

甄老师说：发自本能的绘画更有价值和意义，她自己选择的题目，

我帮助她把东西做扎实。不是说强调传承不好，当然这样学生可能会

学到更多的东西，但是我个人是希望激发学生自己的东西，因为艺术

是一辈子的事情，研究生毕业创作的阶段需要个人真实的表达。

甄老师的另外一个学生赵飏飏跟肖凌不同，她比较理性，摇滚范

儿，但内心很温柔很细腻，喜欢观念创作，一张画可以画很长时间，

可能半年或一年，她毕业作品是画她的好朋友，一个德国女孩儿，那

个女孩儿很漂亮也很有个性，身上有个刺青，是为了纪念去世的母亲

刺的骷髅头。

在她的作品中，女孩儿嘴上叼着羽毛，背景是印了很多自己刻的

骷髅头印章，有文化的联系，有符号的象征意义，更加深刻更加结实，

选择的颜色也是经过了反复考虑的，所以我鼓励她一直深入下去。甄

魏说。

两个人完全不一样，个性倾向和性格特点正是不同创作的根源，

甄魏老师认为，老师是学生的同行者、知音、朋友、给他们帮助的人，

不是把自己的东西简单输出。基础课的时候，教怎么画就应该怎么画，

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但是研究生和本科生毕业创作需要有自己的观点和创作能力，不同的

表达方式很可贵。即便不成熟，那也是一种经历。

当学生迷茫、凌乱时

当然也不是所有的学生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也

不少。面对这样的学生，老师又能做些什么呢?

对于艺术系的学生，甄老师从上课第一天开始，就鼓励学生做视

觉日记，就是每天带着本子，随时用图形的形式把感觉记录下来。生

活处处都是创作的来源，这样坚持下来，一年300多张，就是你自己

真实感觉的点滴记录，高兴、孤独、矛盾等等，连接起来后会惊讶地

发现原来自己是这样一个人。用视觉的东西把每天经历的记录下来，

坚持下去，做到了会有很多的收获。我也一直都在想自己到底是什么

样的人，艺术和我的生活有什么关系，为了什么，怎么去做，找到自

己的定位，这是一辈子需要思考的事情。甄老师说。

其实老师对学生们基本的倾向比较了解，能力怎么样，各个方面

的功底如何，创作的倾向和特点，大概都了解。但这些往往学生自己

并不明了。大学并不是直接就毕业创作，大二、大三有创作课。当学

生迷茫时，甄老师建议学生把以前的画拿出来看看，通常会发现自己

想要表达什么，多做几种尝试，跟老师多几次交流，这个过程自己就

会有自己的判断了。

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喻老师说，有时候学生会兴冲冲地拿来一个根本没法实现或者完

全不成立的想法去找老师讨论，这时候绝对不给学生泼冷水，而是从

侧面引导学生多做思考，慢慢学生自然会得出自己的结论。如果老师

直接一盆水泼下去，可能以后的灵感火苗就会越来越难迸发，或者迸

发出来也不敢说出来了。而