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音乐的内容与形式研究

“形式与内容”己是一个古老的哲学问题，无论是哲学、宗教，还是艺术，都离不开这两者关系的讨论。从古希腊的亚里士多德开始就有了“形式与质料”的理论。他提出了“四因说”即质料因、形式因、动力因和目的因，同时他提出形式因是事物的本质，就使得形式因、动力因、目的因是一致的，于是就形成“形式”与“质料”这一对概念。其后，在黑格尔的理论中又将形式与内容真正的作为一对范畴来看待。黑格尔的这对范畴涉及广泛包括绘画、建筑、诗歌等，当然也包括音乐艺术。只是亚里士多德更加注重形式，我们可以说他是理在事中，而黑格尔更加注重内容，就是说形式是服务于内容的，即“理在事外”。

1音乐的自律和他律性

周海宏“内容”与“形式”问题的梳理—兼再谈音乐美学研究中的方法论问题中指出音乐既是自律也是他律，音乐所要的表现对象是“他在”的东西，是对音乐形式的构成具有制约作用的，从这一角度看音乐的发展法则有他律的成分。但是在音乐的构成中还有许多结构的要素是不能用音乐之外的制约作用来解释的，比如和声进行中的倾向性、经典的曲式结构、旋律发展中的起、承、转、合，音与音之间结构的张力等等，这些都是人类听觉审美经验对音乐音响结构的要求，而并不是外在表现对象所提出的要求。所以音乐的发展也是受音乐自身的结构原则制约的，从这一点看音乐也是自律的。

2音乐的意义与音乐内容和形式的关系

周海宏“内容”与“形式”问题的梳理—兼再谈音乐美学研究中的方法论问题中指出，满足人的听觉感性需要是音乐艺术的根本意义与本质功能。从音乐审美实践的事实来看，没有更复杂的内容表现就不能激发听众更多的联想，产生更加丰富与复杂的感性体验。音乐艺术的这部分价值的实现主要是由音乐作品的内容控制的。但形式的不同安排是影响美感体验的原因,改动一个音的音高，一个和弦的强弱都会立刻生产“好”、“坏”即审美价值高低的变化。因此感性体验的良好即纯音乐的美，是由音响的结构样式控制的，而不是由表现对象决定的。

于润洋音乐形式问题的美学探讨（下）中认为，以感性的乐音结构体的方式存在的音乐形式，必定蕴含着某种“意义”这种“意义”不同于其它艺术中的“意义”之处正在于，它基本排除了概念性的和具象性的因素，而主要寓干“情感表现”之中。并举出相关学者观点，如黑格尔把美和艺术，包括音乐在内，看作是“理念的感性显现”理念即“意义”。苏珊·朗格将音乐看成是艺术中最典型的“人类情感生活的符号表现。”从语义学的基本常识上讲，符号之所以能存在和成立，根本的条件是:即要具有一个标志物作为符号，同时还要具有一个被标志物作为对象，而这对象就是符号的意义或内容。在音乐中，其感性形式有其自身的独特面貌,其中所表达的感受和体验的具体类型和表达的方式,都有自己的特点，因此，对以纯乐音结构体的面貌出现的音乐作品中的“意义”问题，就应该有符合其自身本来面目和性质的、特殊的理解。

FourBooksforthePianistTheTechniqueofPianoPlayingbyJózsefGátReviewbyFrankDawes中指出，“技巧”可以孤立地进行研究。但是，如果音乐概念和技术不是有机的体系，他们的练习曲十没有任何有价值的。并且，这些练习曲的演奏是有害的，因为如果这些在作品没有表达任何东西，那么钢琴家的作品只能是机械的，没用的。只是手指的肌肉训练。我们应该用拟人化的观点来看待钢琴的旋律，并赋予琴弦以意识。

3音乐与社会、现实的关系

周海宏“内容”与“形式”问题的梳理—兼再谈音乐美学研究中的方法论问题中认为，首先不能否定社会现实对主体精神状态的巨大影响作用，这种影响作用无疑会反映在音乐作品之中；但同时要充分认识到人的精神生活的丰富性、心灵的广阔性及所有时代与社会都普遍存在的人性特征对音乐作品精神特征的影响。因此强调音乐艺术作品与社会政治、经济、生存现实之间的关系，与肯定人的主体能动性，人的超越时代、超越现实的精神生活的共同性，及主体个人气质与性格倾向对音乐作品的研究同样重要。重视音乐与社会现实的关系，同时应该重视音乐与人的关系。

音乐与现实的关系，以及引伸开来是音乐与生活、社会存在的关系，是音乐美学最核心的间题之一。唯心主义唯物主义美学在这一点上斗争最激烈、最尖锐。叶纯之、蒋一民《音乐美学导论》绪言中提出了音乐反应这一观点，千百年来的历史实践证明，听众对于音乐所起的反应,既有相同之处，也有不同之处。从作曲家与听众来看，时代、国家、民族、阶级的差异都使音乐信息与音乐反应都会产生差异，这就是时代性、民族性、阶级性的问题。但音乐在一定程度上又有超越时代、国家，民族阶级而能为人们所普遍接受。对专业工作者来说，如果对音乐学有一个比较全面、正确的了解，包括音乐的与人民，音乐与社会的关系。必将帮助他对音乐