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现代与后现代艺术设计造型元素与表现方法的发展

在过去100年艺术设计思潮的发展过程中，艺术设计造型元素和表现从现代主

义走到后现代主义，发生了很大变化，本文比较考察了从20世纪开始到现在这一百年以

来的艺术设计作品创作的造型元素与表现方法，最后结合当前后工业时代艺术设计元素

的多样化，尝试提出了造型元素的一些未来发展趋势。

关键词：现代主义后现代元素表现

在19世纪，对资产阶级自由派趣味及习俗的反动，引发现代主义的出现，在现代主义设

计中，现代主义设计追求功能性，以极简主义风格为特征，追求设计的高度民主化和设

计的社会工程性，是一种理想主义的探索；事实上现代主义者在造型元素和表现上是致

力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。

之后随着设计者的增多，造型元素也在不断的过滤与提炼。在20世纪早期，现代主义不

是孤立地建立在统一的视觉特征上，尽管它已表现出独特的外貌特征如：以机械化代替

手工绘制和不对称取代对称的构图，红黑相间的条纹和无衬线的哥特式字体等。现代主

义的造型的表现具有革命性、是激进的，是对个人主义的否定，追求一种无差别的至上

主义，而达到一种理想状态的民主；这是一种通过形式上的民主达到思想上的民主的努

力，现代主义这种社会工程式的努力在战后经济逐步恢复中变得更加理性、现实和商业

化，这在荷兰风格派和俄国的构成主义运动探索上显得更加明显，包括包豪斯的探索成

就，其对造型形式的贡献远远大于对工业化生产条件下的设计的探索。在包豪斯学院里

（字母按图画构图，逻辑的安排在一起）、

红色叠印、应用圣象的概念、系统的排列（将各种差异很大的字体进行杂乱的排版，成

为新的系统等级）。封面女郎和男子（沿袭海报风格，通过形象激发一个主题，或对杂

志、艺术家的风格进行区别）、未来主义的幻想（通常借用机器人的形象，设置在摩天

大楼的背景上）、手的表现（拳头、敬礼、抓取表现性动作激起人们愤怒、强权、渴望

、绝望、效忠、抵制等情感）、封面艺术。

（1930—1939）：扭曲夸张的肖像、邮票设计、对角线的应用、报纸上叠印大字标、日

历设计英雄概念的头、新闻摄影、平涂色彩的海报。

（1940—1949）：三维字母图案、唱片包装设计、带手套的手、拳头、现代的书籍设计

、正负人形、象征化、文字编排中白色的妙用、扉页。

（1950—1959）：螺帽与螺钉、杂志（扎切、外折页、插页、线装）、字体图画的视觉

妙语和讽刺、字母O的变形、阐释性的绘图文字，抽象形状的视觉辨认、圆中圆、象征符

号、制版时飞舞的文字、棱镜的色彩、情绪化的动作（赋予静止的物象以生命，产生明

显的张力）。

（1960—1969）：原始的尖叫、风格各异的字体、排列有内部障碍的字母形式，刺激视

觉神经、标语、图画性的叙述、放射性的微粒、流动的图案、脸部、漫画板、超现实的

摄影。

事实上，从以上70年的设计思潮中可以看出现代主义的特征主要表现是以绝对的次序组

织造型元素来创作，其元素表现呈现以下特征：

1.形式是联合的、封闭的

2.是带有目的的。

3.是有意识的。

4.是有秩序的。

5.是对具体的艺术对象来完成作品。

6.是有距离感。

7.是有选择的。

8.是形而上学的。

9.具有确定性。

10.整齐、统一，纯粹的。

70年代后由于社会的发展，科学技术的革命，设计开始转向对多样化的个体存在的关注

。社会生活和文化的多元化以及社会各阶层的人对市场的不同需求瓦解了现代主义的设

计风格，从而兴起后现代设计思潮，后现代设计是对现代主义设计的再次反思和重新思

考、设计家在对现代主义的造型元素和表现批判反思提出了一些新的批判观点和方法，

如当代法国哲学家雅克?德里达（JacguesDerrida）他认为所有即定的界限，概念，范

畴，制度都应该推翻，他的批判方法是：“从某个理论当中抽出一个典型的例子，对它

进行解剖、批判、分析、通过自我意识再确立对于事物真理的认识。”这种解构思想在

西方设计界引起了很大的影响。从而也引发造型元素和表现的变革，比方说在后现代设

计中运用了矛盾修饰法，讽刺和隐喻的手法来进行设计，多悬念、空白、错乱等游戏性

表现语言进行了大胆的尝试等等。

造型元素和表现于是在后现代时期发生很大变化，造型世界的元素家族被无限扩大化，

对造型元素的盘点，有助于理清思路。故将元素归纳为：（１）人，社会人（带有身份

标志）、自然人；（２）物，人造物、自然物；（３）环境，人的活动空间与物的活

动场所；（４）文字和图片，人的意识的视觉形态。（5）视频、听觉形态

从后现代的话语中以及再次阅读设计思潮演变的世界著名设计作品中可以归纳后现代设

计的具像造型元素和表现主要有：

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