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交互艺术设计

交互设计艺术≠交互艺术设计

什么是艺术？艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、音乐、舞蹈、电影、曲艺、电子游戏等。

什么是设计？设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

新媒体艺术的发展

一、“美”演变与艺术的媒介化

“破坏”与“创造”“疾驶而过的摩托车看起来远比希腊的女神像更美，我们宣布，今天的世界由于一种新的美——速度没的出现而变得更加灿烂……”——未来主义艺术宣言

19世纪末20世纪初的重要事件1876年，贝尔发明了第一部电话1876年，爱迪生发明留声机

19世纪末20世纪初的重要事件1876年，达盖尔发明了照相机1890年，马尔科尼发明无线电通信技术

时间和空间认识的转变肯·斯蒂芬（KernStephen）1983年出版的《时间和空间的文化：1880-1918》中指出：从1880年到第一次世界大战开始的一段时间，是人们开始对时间和空间进行重新思考并创造决定性新模式的阶段，也是技术与文化领域发生第一次巨大变革的时期。

20世纪初新的艺术流派立体主义、未来主义、达达主义、俄罗斯构成主义、野兽派统治欧洲几百年的远近透视画法受到了发展的局限，对空间和时间展开新的探索。030102

法兰克福学派思想家瓦尔特·本雅明在1935年出版的《复制时代的艺术》指出，摄影技术的发明使艺术品的复制成为可能。艺术进入到了媒介化、大众化的时代艺术的媒介化

艺术的媒介化

视觉的“扩张”与“演变”日本浮世绘绘画

视觉的“扩张”与“演变”非洲面具

视觉的“扩张”与“演变”毕加索《亚威农少女》

视觉的“扩张”与“演变”勃拉克《葡萄牙人》

视觉的“扩张”与“演变”毕加索《有藤椅的静物》

幕布里奇连续摄影技术神话时代的艺术

技术神话时代的艺术幕布里奇连续摄影1895年卢米埃尔兄弟发明电影奠定了电影的基础

技术神话时代的艺术历史上最早的电影《工厂大门》幕布里奇连续摄影

技术神话时代的艺术logo历史上最早的电影《火车进站》

技术神话时代的艺术1927年爱迪生发明有声电影

技术神话时代的艺术1909年，意大利诗人马里内蒂发表《未来宣言》

技术神话时代的艺术未来主义女画家芭拉《链子上的狗》1912

技术神话时代的艺术未来主义艺术家薄丘尼《空间中唯一的连续形态》1913薄丘尼的作品开始使用电器、马达等电子素材，这些贡献使他成为了日后活动雕塑的典籍人。

同期活跃的还有未来主义的噪音音乐创始人是路易吉·鲁索洛，他将传统演奏的语气用来作为声源进行作曲，用街头的声音、工厂的车床声、人的心跳声、鸟鸣声、破浪声作为作曲的基本素材。技术神话时代的艺术

1918年到第二次世界大战前的1941年，技术开始逐渐成为社会发展的基础，人们称这一时期为“机械时代”象征着苏祠和功能美的流线型设计，充满时代感的流线型产品成为了这个时代艺术与技术结合的最好象征。活动艺术，20世纪20年代兴起，60年代达到高潮，利用人力、风力或马达驱动的作品。以“动态”为特征的各种形态的艺术成为了人们关注的中心和新时代的美学。0301020420世纪初的“活动艺术”

《旋转的玻璃》杜尚191020世纪初的“活动艺术”

20世纪初的“活动艺术”《光和空间的调节器》莫霍利·纳吉1910以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑

20世纪初的“活动艺术”曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。纳吉是利用综合媒介进行艺术创作的先驱，他的艺术实验实现了“扩展人类的感官”预示了交互艺术时代的到来

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