动画剧本的主题.pptxVIP

动画剧本的主题所谓主题，也就是我们通常所说的立意，小说也罢，戏剧也罢，诗歌也罢，影视也罢，凡一切文艺作品的主题，都是作品本身的灵魂所在，其重要性自然是无可厚非的。“古人作文一篇，定有一篇之主脑，主脑非他，即作者立言之本意也。”可见，先人早已关注立意的问题了。

深刻而独特的主题深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决条件之一。众所周知，“监狱”一直是商业大片炙手可热的题材，美国梦工场动画公司就巧妙地将小鸡与越狱联想到一起，将鸡舍比喻牢笼，不但恰如其分地表达了自由的信念，更是让观众耳目一新，这就是著名的《小鸡快跑》。

关于成长题材的影片很多，而美国动画的《花木兰》堪称动画片中的出类拔萃者，它虽是改编自我国著名的北朝民歌，但是我认为它的成功不是因为我们传统的故事版本，而是在于迪斯尼公司别具一格的主题升华，他们将中国古代一个孝女故事改编成一个少女追求自我的经历和一种父女感情的演绎，从而使故事更具时代性，也开阔了故事题材的深度和张力，原本表面化的故事主题提升到探讨人性上的层次，这不得不让人刮目相看。一旦涉及爱情主题，人们往往千篇一律地去歌颂爱情的“无坚不摧”，或者在三角恋中辗转反侧，跌宕起伏，但是《僵尸新娘》的高明之处，却别树一帜地去歌颂人性的善良，从而使故事更加深入人心。

奥斯卡最佳动画影片的得主《快乐的大脚》较之与其一起提名的《汽车总动员》和《怪兽屋》，它的成功就首先表现在深远的主题上。美国人一向喜欢在影视作品中加入对人性的思索以及对未来的忧虑，所以他们又一次以一个动画来讲述生态破坏的恶果，一只不会歌唱的小企鹅，一次不寻常的生命之旅，也可以看成是一个有点另类的“丑小鸭”的故事。其实，关于“丑小鸭”“灰姑娘”的故事就遍及了东西方的文本，而这类故事似乎也永远不过时，永远受到人们的青睐，究其原因很简单——现实中低层人物的高层梦想。但是《快乐的大脚》也许会让你惊讶地发现，东西方“丑小鸭”与“灰姑娘”显然不是一种类型：在东方，所谓的“丑”与“灰”大多与贫穷有关，而西方的“丑”与“灰”则许多被赋与了个性色彩的特立独行，而变化的过程也不尽相同，在东方大多是追求一种常规的被人津津乐道的成才之路。

例如求学的艰辛，刚正不阿的高尚品质，丑的才变成了美，灰的才变成了白，但西方则大多付与了某种传奇经历，成了一种英雄的标志。我不敢妄言哪一种故事版本更高明，只能说在影片主题的表达上东方版本大多数有一种“教化”的成份在里面，而西方版本更具时代性。另外，动画短片的主题特别值得一提。因为动画短片中，有一大部分是艺术短片，是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察，或者独特的哲理思考，一般是影片是否成功的关键。由于侧重于展现创作者的创意和个性的发挥，动画短片不单在表现形式上无拘无束，追求风格化，个性化，而在表达主题上也通常强调自我。动画短片《铁丝》讲了一个铁丝人的故事，它具有人的性格，拿铁丝“创造”自己的生活——房子，家具，女友……隐约的外来威胁又让他不安起来，于是拆了所有的家当甚至女友来折出围墙，最后发现自己围困在了铁丝牢笼之中。短短的几分钟里，把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来，那有限的铁丝象征了人们有限的时间和精力，特别是影片当中所有的人物，道具都是由铁丝折成，这种形式的创意与故事富于象征意义的风格正好匹配。另一个动画短片《小顶屋咚咚摇》，成功地将抽象的山和具体的故事夸张地结合在一起，给观众以耳目一新的感受。

主题的隐蔽、多义和多主题主题的隐蔽、多义和多主题，让影片更具看点。在剧本的创作过程中，性急的编剧往往急急忙忙地直接把主题端到观众面前，更有甚者还在影片当中加入文字以解说，总是担心别人看不懂，这会在很大程度上造成影片的浅陋。“艺术贵在含蓄，一般不宜开门见山，直奔主题”。

比方说，一个口渴的人，远远地闻到茶香，远比直接看到一个茶壶更令人振奋。动画短片《和尚和鱼》中几乎没有中景和特写镜头，都是全景甚至是大全景——快活的鱼，清亮的水，严整规划的围墙，小和尚与小飞鱼追逐嬉戏，它并不是直接表现宗教对小和尚的压抑，而是通过和尚对鱼的强烈兴趣，暗示他对自由的向往，在这里，人性的主题用一种婉转曲折的手段，让观众在不知不觉中自悟了，我想这便是表达主题最巧妙的方式。所以，我觉得动画剧本的主题应该通过情节和画面自然而然地流露出来，作者的观点要尽可能地做到隐蔽。

很多大型的动画片出现了“多主题”现象，在主题之外，还存在副主题，从而使作品更加丰富多彩，耐人寻味。当然，多主题并不是说让诸多主题齐头并进，面面俱到，也需自然而然地表露出来，应避免通篇琐碎得杂乱无章。《海底总动员》在这方面就做得比较好，影片包含了“亲情”（马林爸爸寻找孩子尼莫的艰难，多丽寻求家庭），“成长”（马林爸爸通过冒险逐渐变得勇