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论徐棻剧作的艺术特色与时代价值：传统与创新的交融

一、引言

1.1研究背景与目的

在当代戏剧发展的长河中，徐棻是一位熠熠生辉且极具影响力的剧作家，尤其是在川剧领域，她被尊称为“金牌编剧”，是川剧史上第一位女剧作家，在整个戏剧界都占据着举足轻重的地位。自1959年创作现代小戏《高于一切》起，她的编剧生涯已跨越一个甲子，在这漫长岁月里，她笔耕不辍，创作了众多脍炙人口的经典剧目。其作品涵盖川剧、话剧、京剧、昆曲、滇剧、晋剧等多个剧种，如川剧《红楼惊梦》《死水微澜》《田姐与庄周》《欲海狂潮》，话剧《辛亥潮》，京剧《千古一人》，昆曲《十面埋伏》，滇剧《贵妇还乡》，晋剧《烂柯山下》等。这些作品不仅在舞台上经久不衰，还助力众多表演名家斩获“梅花奖”“文华奖”“白玉兰奖”等奖项，成为演员、观众、评论家一致赞誉的“看家戏”。

徐棻的剧作以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵备受瞩目。在艺术形式上，她勇于创新，首创“无场次现代空台艺术”，革新了传统的换景方式，以灯光调度巧妙隐蔽换景，极大地拓展了舞台表演空间，为演员提供了更广阔的才艺展示天地，这种创新形式逐渐成为一种类似“一桌二椅”的“通用”戏曲形态，推动了戏曲形式的发展。在思想内涵方面，她的作品深入挖掘人性，对社会现象进行深刻反思，如川剧《欲海狂潮》从尤金?奥尼尔的话剧《榆树下的欲望》改编而来，创造性地提炼“欲望”形象，以“如果没有我欲望，你将怎样生活？如果只有我欲望，生活又是什么？”这两个哲学命题贯穿全剧，透过表象直视人性，引发观众对人性和生活的深入思考。

基于徐棻在戏剧创作领域的卓越成就和深远影响，深入研究其剧作艺术具有重要意义。本研究旨在全面剖析徐棻剧作的艺术特色，包括主题表达、人物塑造、结构布局、语言运用等多个方面，探寻她如何将传统与现代相融合，在传承戏曲传统的基础上进行创新，以及她的创作理念和方法对当代戏剧创作的启示。通过对徐棻剧作艺术的研究，不仅能让我们更深入地理解她的创作精髓，还能为当代戏剧创作者提供宝贵的经验和借鉴，助力当代戏剧在新时代背景下实现更好的发展，创作出更多兼具思想性与艺术性的优秀作品，满足观众日益增长的精神文化需求，推动戏剧艺术在当代社会的传承与创新。

1.2国内外研究现状

徐棻作为当代戏剧界的重要人物，其剧作研究已逐渐受到学界关注，但研究成果在深度和广度上仍存在一定的拓展空间。

在国内，自1990年起，戏剧界已召开过五次“徐棻剧作研讨会”，对其编剧艺术进行了多方位的探讨。众多学者高度评价她在创作中“刻意追求作品的真(感受求真)、新(观念求新)、深(构思求深)、精(表现求精)，少斧凿痕迹，无匠气”。有学者从其剧作的主题挖掘角度出发，指出徐棻善于从平凡生活中提炼深刻主题，如川剧《死水微澜》将清末民初的社会变革与人物命运紧密相连，通过邓幺姑的情感经历，展现社会的动荡与人性的复杂。在人物塑造方面，研究认为她笔下的人物形象鲜明，性格丰满，像《燕燕》中的燕燕，从一个逆来顺受的丫鬟转变为敢于反抗命运的女性，人物性格的转变自然且富有张力。关于结构布局，她首创的“无场次现代空台艺术”，如在《死水微澜》中运用灯光调度隐蔽换景，突破传统场次限制，增加了故事内涵的丰富性和舞台表演空间，成为研究的重点。在语言运用上，其剧作语言既富有川剧的地域特色，又通俗易懂，贴合人物身份，为人物塑造和剧情推进起到了良好的辅助作用。

然而，当前国内研究也存在一些不足之处。一方面，研究视角虽有所涉及多个方面，但深度挖掘不够，对于徐棻剧作中独特的哲学思考和文化内涵，尚未进行系统而深入的剖析。例如在《欲海狂潮》中对“欲望”的哲学探讨，以及这些思考如何与传统文化和现代社会观念相融合，相关研究还不够透彻。另一方面，研究范围较局限，多集中在几部广为人知的作品，如《死水微澜》《欲海狂潮》等，对于她的一些相对小众但同样具有艺术价值的作品，如话剧《辛亥潮》、昆曲《十面埋伏》等，缺乏足够的关注和研究。而且，对于徐棻剧作在跨文化传播方面的研究几乎处于空白状态，未能充分探讨其作品在不同文化语境下的接受程度和影响。

在国外，由于文化差异和语言障碍，对徐棻剧作的研究更为稀少。仅有极少数对中国戏曲感兴趣的学者有所涉猎，但也多停留在表面的介绍，缺乏深入的文本分析和艺术解读。这使得徐棻剧作在国际戏剧研究领域的影响力极为有限，未能充分展现其独特的艺术魅力和文化价值。

本研究将在已有研究的基础上，进一步拓宽研究视野，深入挖掘徐棻剧作的艺术特色。不仅要对其经典作品进行更深入的剖析，还将把研究范围扩展到其各类剧种的作品，全面探讨她在不同剧种创作中的共性与个性。同时，尝试从跨文化的视角出发，分析其剧作在文化交流中的潜在价值和可能面临的挑战，以期填补国内外相关研究的空白，为徐棻