《中国传统文化》课件第三章.pptVIP

6、四川绵竹年画明末清初时，绵竹已经是我国著名的年画产地，绵竹年画在西南地区广泛流传，影响较大。品种以门神、门童为主，并以斗方、条屏、中堂和朱刻拓片为主。绵竹年画使用当地生产的一种专用年画用纸，内容表现上以历史故事、传说人物为主。制作工艺是先拓印出墨线画稿，再用手工描绘、上色，最后加印一次金色套版。7、苏州桃花坞年画苏州桃花坞年画，始于明朝时期，最早年画店铺设在闾门外山塘街，称为“姑苏年画”，后来迁到桃花坞。（二）其它年画1、月份牌年画月份牌年画是中国传统民间年画中的一种新兴形式。2、历画历画是我国民间年画中一种主要的体裁，是专门记录农历和二十四节气的一种年画。3、窗花画窗花画是贴在窗纸或窗户玻璃上的民间年画，一般是直接在糊窗户纸上彩色套印而成，一张纸上印四个图案，每个三寸见方，用时直接贴在窗户棂上。4、窗旁画窗旁画是中国传统民间年画的一种形式，流行于华北地区农村，因张贴在室内窗户两旁而得名。第三节中国传统刺绣艺术一、民间刺绣概况中国刺绣的历史源远流长。据考证，我国织绣技术的产生不晚于新石器早期。在迄今5500年前的红山文化遗址中，曾发现用“韦绣”技法绣制的皮件。由日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等组成的十二章，据传是周天子冕服上特有的纹样，采用画和绣的工艺制成。从此，在帝王的冕服上绣十二章便成为定制，历代沿袭直至清代。刺绣又名“针绣”、“扎花”，俗称“绣花”。在古代，刺绣被称为“黹”、或“针黹”。刺绣要参照花样，在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样。刺绣是美轮美奂的艺术，美好事物的象征，壮阔优美的地貌称之为“锦绣河山”、聪慧善言的人称之为“锦心绣口”。刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，不仅绣品光彩照人，反复绣缀还能增加衣物的耐用度。明清时期，刺绣工艺盛行，广泛用于宗教与家庭用品，如佛像、烟袋、荷包、枕顶、帐幔等。社会上出现了大量绣坊，有专为皇家刺绣的官坊，也有为百姓加工制作的私坊。刺绣工艺的兴盛促进了流派与风格的发展。这一时期产生了著名的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，还有京绣、瓯绣、鲁绣、汴绣等品类。明清以后，在传统工艺的基础上发展出多种针法，极大地丰富了刺绣的表现性，使绣品显示出前所未有的精彩与多样化。二、刺绣工艺概况（一）锁绣（二）盘金绣（三）平绣（四）戳纱绣（五）十字绣（六）打籽绣（七）网绣（八）剪贴绣三、民间刺绣的文化祈福、纳吉与伦理教化是中国民间刺绣的核心内容。第四节中国传统剪纸艺术一、传统剪纸概况剪纸是我国最普及的民间传统装饰艺术，历史悠久，流传广泛。剪纸，是用剪刀剪纸成花卉、鸟兽、人物或其他图案的艺术，也包括用刀刻镂的刻纸。在纸没有发明之前，人们已经开始运用薄片材料，通过雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。西汉年间，纸的发明为剪纸的形成与发展奠定了材料基础。魏晋时期，佛教活动盛行，其宗教活动也推动了剪纸的兴起。唐朝时期，剪纸已处于大发展大繁荣的时期、唐朝诗人李商隐的《人曰》：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”中的剪彩也就是剪纸。宋朝时期，造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。南宋时期，周密在《志雅堂诗杂钞》中写到：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工的。民间剪纸之所以能够广泛流传的主要原因是剪纸有“纳福迎祥”的功能。中国的传统文化主要是农业文化，中国传统社会的经济基础是自给自足的封建制，其地域的封闭和文化的局限，以及生产力水平的低下，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们通过剪纸祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意。二、剪纸的种类（一）广东佛山剪纸（二）福建民间剪纸（三）湖北剪纸湖北剪纸从工艺制作特点来说分为湖北武汉刻纸和湖北武汉雕花剪纸。湖北武汉雕花剪纸始于南北朝时期，流传至今。他们以刀剪代笔，剪刻并施，创造了湖北武汉雕花剪纸艺术。湖北武汉剪纸（包括新洲剪纸）则使用剪刀、雕刀，纸质细腻，剪、雕刻的艺术效果俗雅通用，深受社会各界喜爱。（四）江苏扬州剪纸扬州剪纸《四季花》（五）山西