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从塞尚绘画探寻创作中感性构成的奥秘

一、引言

1.1研究背景与意义

在艺术创作的广袤领域中，感性因素始终占据着举足轻重的地位，它宛如艺术的灵魂，赋予作品鲜活的生命力与独特的魅力。感性是艺术家内心世界的直接映射，是他们对生活、自然、人性等诸多方面敏锐感知与深刻体悟的外在呈现。从古老的洞穴壁画中原始人类对狩猎场景充满激情的描绘，到文艺复兴时期画家们笔下细腻展现人性光辉与情感波澜的画作，再到现代艺术中各种先锋流派凭借独特的艺术语言肆意宣泄内心的情感与思想，感性因素贯穿了艺术发展的整个历程，成为推动艺术不断创新与演变的核心动力之一。它使艺术作品不仅仅是对客观世界的简单复制，更是艺术家主观情感与审美理想的创造性表达，让观众能够跨越时空的界限，与艺术家进行心灵的对话与情感的共鸣。

保罗?塞尚，这位被誉为“现代绘画之父”的法国后印象派画家，在探讨感性构成问题上具有无可替代的独特价值。他生活在19世纪末至20世纪初的法国，那个时代社会变革剧烈，传统艺术观念受到前所未有的冲击。塞尚的绘画风格独树一帜，他大胆地突破了传统绘画的诸多束缚，不再仅仅追求对物体表面的逼真描绘，而是深入探索物体的内在结构、色彩的本质以及形式的表现力。在他的作品中，感性与理性相互交融，既有着对自然和生活的直观感受，又蕴含着对艺术形式的深刻思考与理性构建。例如他的《圣维克多山》系列作品，画家以独特的视角和色彩运用，将这座平凡的山峦描绘得充满生命力和神秘感，让观者能够强烈地感受到他对自然的敬畏与热爱之情，同时又能领略到他在画面构图、色彩搭配等方面所展现出的理性探索精神。这种独特的艺术表达方式，为我们深入研究艺术创作中的感性构成问题提供了极为丰富且珍贵的素材与启示。

对塞尚绘画中感性构成问题的研究，对于当代艺术创作具有多维度的重要启示意义。在创作理念层面，它促使当代艺术家更加珍视自身的感性体验，鼓励他们摆脱传统观念和既定模式的禁锢，勇敢地以独特的视角去观察世界、感受生活，并将内心深处最真实的情感和独特的见解融入到作品之中，从而创作出具有鲜明个性与时代特征的艺术作品。在表现手法上，塞尚对色彩、笔触、构图等元素的创新性运用，为当代艺术家提供了广阔的创作思路。例如，当代画家可以借鉴塞尚通过色彩对比和交织来营造画面氛围与情感张力的手法，使作品的色彩语言更加丰富和富有表现力；学习他独特的笔触运用方式，以富有节奏感和韵律感的笔触来传达内心的情感波动和创作激情；参考他打破传统透视规则，构建独特画面空间的构图方法，为作品赋予新的视觉感受和艺术张力。在艺术审美方面，对塞尚绘画的研究有助于引导当代观众培养更加多元和包容的审美观念，提升他们对艺术作品中感性表达的理解与欣赏能力，进而促进整个社会艺术审美水平的提高，为当代艺术的繁荣发展营造良好的文化氛围。

1.2国内外研究现状

国外对塞尚绘画的研究起步较早，成果丰硕。从艺术史角度，学者们深入剖析塞尚的艺术生涯，如约翰?雷华德的《塞尚及其画风的发展》，详细梳理了塞尚从早期受印象派影响，到逐渐形成独特风格，再到晚期对形式和结构深度探索的过程，为理解塞尚绘画的演变提供了详实的历史资料。在绘画风格研究方面，不少学者聚焦于塞尚对色彩、构图和形式的创新。罗杰?弗莱在《塞尚》一书中，高度评价塞尚对色彩造型的贡献，认为他打破了传统绘画中色彩依附于形体的观念，使色彩成为独立表达情感和塑造形体的重要元素，开启了现代绘画色彩革命的先河；梅洛-庞蒂在《塞尚的疑惑》里探讨了塞尚绘画中形式与知觉的关系，强调塞尚通过独特的绘画形式揭示了人类对世界的感知奥秘，挖掘出塞尚绘画在哲学层面的深度内涵。在创作中的感性构成问题研究上，一些学者从心理学角度出发，分析塞尚创作时的感性思维和情感表达。例如，弗洛伊德运用精神分析理论解读塞尚的绘画，试图探寻其作品中潜意识层面的情感投射和心理动机，为理解塞尚绘画中的感性内涵提供了新的视角。

国内对塞尚绘画的研究随着中西文化交流的深入不断发展。在对塞尚绘画风格和艺术思想的研究中，许多学者结合中国传统文化和艺术观念进行解读。如傅雷在《世界美术名作二十讲》中对塞尚绘画的介绍和分析，以独特的东方视角阐释塞尚的艺术，使中国读者对塞尚的理解融入了本土文化的思考；邵大箴在《现代派美术浅议》等文章中，探讨了塞尚对现代绘画发展的影响以及其绘画中的创新精神，为国内艺术界深入认识塞尚奠定了基础。近年来，国内关于创作中感性构成问题的研究逐渐增多，部分学者开始关注塞尚绘画中的感性因素与中国艺术创作中感性表达的关联。如一些研究比较了塞尚绘画中对自然的感性描绘与中国传统山水画中对自然的情感寄托，挖掘两者在感性表达上的异同，为中国当代艺术创作提供了有益的借鉴。

尽管国内外在塞尚绘画和创作中感性构成问题研究上取得了一定成果，但仍存在不足。在研究内容上，部分研究对塞尚绘