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迪士尼和米老鼠教学课件

第一章：迪士尼传奇的起点在动画电影的历史长河中，迪士尼公司如同一颗璀璨明星，照亮了整个行业的发展道路。这一传奇始于一个年轻人的梦想，通过不懈努力与创新精神，最终创造了一个横跨全球的娱乐帝国。本章将带领大家回溯到20世纪初，探索华特·迪士尼的成长历程，以及他如何从一个普通的动画爱好者，成长为改变全球娱乐产业格局的传奇人物。我们将了解迪士尼早期面临的挑战与困境，以及他如何通过创新精神与不屈不挠的意志力，最终创造出米老鼠这一历久弥新的经典角色。让我们一起走进这段充满艰辛与辉煌的创业故事，感受华特·迪士尼的创造力与坚持如何塑造了今天我们所熟知的迪士尼王国。

华特·迪士尼：动画大师的诞生11901年诞生华特·迪士尼出生于伊利诺伊州芝加哥，在密苏里州的农场度过了童年时光。从小就展现出非凡的艺术天赋，经常为家人和邻居画肖像和动物素描。2艺术起步少年时期开始学习绘画，曾在当地报纸发表漫画作品。第一次世界大战期间加入红十字会救护车队，战后回到美国继续追求艺术梦想。3Laugh-O-Gram1921年创办了Laugh-O-Gram动画公司，开始制作童话故事动画。尽管公司最终破产，但这段经历为他积累了宝贵的制作经验和团队管理能力。41923年好莱坞迪士尼带着不到40美元的资金和一部未完成的《爱丽丝漫游仙境》动画片来到好莱坞，与哥哥罗伊共同创立了迪士尼兄弟工作室，开启了动画帝国的伟大篇章。华特·迪士尼的成长经历充满艰辛与坚持。在创业初期，他曾多次面临财务危机，甚至一度失去了自己创造的第一个成功角色幸运兔奥斯瓦尔德的版权。这些挫折并未击垮他，反而激发了他创造全新角色的决心，最终促成了米老鼠的诞生。迪士尼的创业哲学强调创新、坚持和团队合作。他常说：如果你能梦想它，你就能实现它。这种积极向上的精神不仅塑造了迪士尼公司的企业文化，也通过他创造的角色和故事传递给了全世界的观众。迪士尼创业精神勇于尝试新技术重视团队协作始终坚持高品质关注细节完美

米老鼠的诞生：1928年的奇迹米老鼠的诞生堪称动画史上最伟大的转折点之一。当华特·迪士尼失去了自己创造的第一个成功角色幸运兔奥斯瓦尔德的版权后，他在从纽约返回洛杉矶的火车上构思了一个新角色——一只可爱、乐观、充满冒险精神的小老鼠。迪士尼与其首席动画师UbIwerks紧密合作，共同完善了这个角色的设计。最初，华特想将这个角色命名为莫蒂默·老鼠(MortimerMouse)，但在他妻子莉莲的建议下，改名为更加亲切可爱的米奇老鼠(MickeyMouse)。米老鼠首次亮相于1928年5月的无声短片《飞机疯狂》(PlaneCrazy)，灵感来自于当时著名飞行员查尔斯·林德伯格的跨大西洋飞行壮举。然而，这部短片和随后的《高勒卫船》(TheGallopinGaucho)都未能找到发行商。米老鼠最早的设计草图之一，展示了角色初期的形象构思米老鼠的诞生是从绝望到希望的完美转折，证明了真正的创造力往往源于最大的挑战。——华特·迪士尼11928年5月无声短片《飞机疯狂》(PlaneCrazy)完成，米老鼠首次亮相，但未找到发行商21928年7-8月第二部米老鼠短片《高勒卫船》(TheGallopinGaucho)制作完成，同样未能成功发行1928年11月18日米老鼠第三部短片《轮船威利》(SteamboatWillie)在纽约殖民地剧院首映，成为历史上第一部有同步声音的动画片，获得巨大成功41929年

米老鼠的第一次登场《轮船威利》(SteamboatWillie)作为首部同步声音动画片，彻底改变了动画产业的发展方向。在这部短片中，米老鼠驾驶轮船并用各种动物创造音乐，展现了声音与动作完美结合的艺术效果。这部作品不仅技术上具有开创性，也奠定了米老鼠活泼、机智、富有音乐感的角色特点。技术突破《轮船威利》采用了柯达声音系统(Cinephone)，实现了动画与声音的精确同步，这在当时是革命性的技术突破。华特·迪士尼将整部动画片的每一帧都精确地与音乐节拍对应，创造出前所未有的视听体验。为了实现这一目标，迪士尼工作室开发了计时表技术，确保动画师能够按照音乐节奏精确地绘制每一帧画面。这种对技术与艺术完美结合的追求，成为了迪士尼公司日后发展的核心理念。文化影响《轮船威利》的成功不仅在于其技术创新，更在于它引发了观众的强烈共鸣。影片中米老鼠乐观向上、不畏艰难的精神，正好符合当时美国人在经济大萧条前夕对积极生活态度的渴望。这部短片的成功还证明了有声动画的商业价值，引发了整个动画行业的转型。随后几年，几乎所有主要动画工作室都转向了有声动画制作，而迪士尼凭借先发优势和持续创新，确立了行业领导者的地位。

米老鼠的名字由来与演变原始构想华特·迪士尼最初想将这个角色命名为莫蒂默·老鼠(MortimerMouse)，这个名字听