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传神的视觉与造型艺术——雕塑

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赵

晓曼

08雕塑

雕塑，是一个不能有概念所左右的三维艺术，是神奇的灵感与

朴实的心灵、生活升华的一种造型与视觉艺术。

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—题记

荀子说：“名无固宜，约定俗成谓之宜。”的确，艺术是没有具体的

概念能涵盖它自身的意义，不是单一的表现，作品本身有它更深一层

的，黑格尔在其美学理论中曾说:建筑只能从外面指点出来的那种心

灵内在生活，在雕塑里却像安居在感性形象及其外在材料里，并且因

为这两方面显得契合无间，没有哪一方面压倒另一方面。所以，在雕

塑里感性因素本身所有的表现都同时是心灵因素的表现。”所以这也

是雕塑的另一种魅力所在。每件雕塑作品无论大小，呈现出的都是黑

格尔说的那种心灵因素的表现。

尽管现在社会越来越商业化，但是，雕塑这种融合艺术和商业

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的门科已经可以在艺术界成为一个圈，像我们这样的初学者，学习雕

塑并非易事，需要踏踏实实的走好每一步。雕塑的起步要追根于素描

的学习。而对于素描这个东西本来就是西方传来的东西，而中国人现

在的素描是早期从苏联学来的，就是我们所说的。这可是经过验证的。

有书这样记载西方的素描区别：俄式素描是更注重一些块面的东西，

而西欧素描则更注重一些结构的线条。尽管它是二维的，但对我们对

于形体的认识还是有非常大的帮助，可以起到一定的辅助作用。像是

“三大面五大调”就能帮我们很好的认识物体。素描是在二维的纸上塑

造三维的形体,而雕塑是直接触及实体进行三维的形体塑造。正是泥

塑的学习才让我深深记住这样一段话：“素描是由表及里地认识对象,

雕塑是由内到外地认识对象,虽然途径不同,但两者的最终目的是一致

的,都是为了把物象的形体结构表现出来。正是由于素描与雕塑的这

一特性,让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法,有利于引导学生

深入形体深处,理性分析形体结构,弄清楚形体解剖,从而建立结构观

念,提高素描表现的主动性。”大一的时候主要可以说是以素描为主，在

借阅大量资料的同时，多练笔，到大二的时候逐渐转变地泥塑塑造多

了起来，尤其是创作课增多。

雕塑的分类也有很多种，记得

有个业内人士曾这样说过雕塑的类

型。“上世纪80年代的雕塑创作呈现

出了活跃的状态，从作品的整体面貌

看，主要分为几个基本类型：一是补

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课型：倾向于视觉审美。二是形式探索型：这类人比较多，强调雕塑

的自身造型规律和语言，进行抽象、半抽象的实验或新材料的尝试。

三是民族风格型：这是一种自觉的文化选择，希望完成民族雕塑的现

代转化。四是观念型：在运用各种材料和造型手段的同时，寄寓了一

定的社会、文化观念，具有比较明显的批判立场。进入上世纪90年

代，经济建设真正成为当代中国的主要方向。在艺术方面，上世纪

80年代的群体性、精神性、理想性等特征开始被上世纪90年代的个

体性、世俗性、商业性所取代。并且一批观念性和颠覆性比较强的雕

塑作品，在“85新潮”时期的一些艺术社团和群落的活动中出现。20

世纪90年代，是雕塑界当代意识被唤醒，并获得自觉的年代，各种

具有当代性的雕塑展览，雕塑活动以及理论、批评的实践活动，使当

代雕塑发生了质的变化。雕塑文化转型的一个标志性的事件是1992

年‘当代青年雕塑家邀请展’。这个展览在1990