四川省内江市第六中学2025-2026学年高二上学期入学检测语文试题含解析.docxVIP

内江六中2025—2026学年（上）高2027届入学考试

语文试题卷

考试时间：150分钟满分150分

命题人：刘颖何丛兰婷审题人：段志伟

一、阅读（72分）

（一）阅读I（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

近几年，乘着时尚审美国潮风和文学经典改编热，以《红楼梦》为题的舞台剧作品高密度涌现。越剧

《我的大观园》离形得似，超越当下戏曲舞台呈现的定式，去捕捉戏曲内在的精神气韵，以现代科技手段

和当代审美取向在更高层次上还原戏曲舞台的本体特质。导演徐俊在二度创作中突破镜框舞台、写实技法

的束缚，拓展戏曲舞台样式：一方面利用音乐剧常用的大体量、现代化、高效率的机械舞台，提供立体多

维的戏剧表演空间；另一方面这样新质高科技的舞台却是极简的象征式、意象化的写意舞台空间，除了错

落有致、高低起伏的层层台阶，并无累赘之物。在多媒体影像的配合下，这样一组大体量的机械舞台可迅

速地幻化成华美多姿的大观园，成为亭台楼阁，可以是怡红院，可以是潇湘馆，可以是贾家私塾，甚至成

为大荒山青埂峰无稽崖。

极为繁复精准的机械结构和无尽简洁的视觉空间，越剧《我的大观园》借由全新的演艺空间去无限还

原戏曲舞台传统的一桌两椅，拓展了新演艺时代戏曲舞台的演艺样式，为重塑戏曲舞台的流动时空提供了

基础。作为整体性的交流系统，剧场这一演艺空间是复杂而多维度的。当下的戏曲也和其他剧场艺术一同

正在经历“后戏剧剧场”的转变，文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等剧场艺术各种手段的独立性及

其平等关系被一再强调。《我的大观园》演出的物理空间，这看似“空荡的舞台”实际上是为戏曲舞台提供

了无限潜能。

戏曲现代转型的百年间，从写实话剧、西方现代派戏剧中横向借鉴，使得舞台呈现日益写实化，与戏

曲自由写意的审美传统相背离。《我的大观园》独具的当代意识、自由时空，伴随着宝玉追忆似水年华时意

识流动，舞台上的时间和空间不是通常意义上的客观自然时空，而是随舞台人物的表演而随时随地变换的

主观想象的时空。剧中，宝玉要回到过去、回到大观园，只需由十二名年少俊美的小黄门以盛装舞步引路

便已完成。这种时空的自由还通过人物的唱念做打来表现，不受灯光和舞台置景限制，人物上场后具体场

景被确定，人物下场后场景也随即消逝。戏曲舞台的自由时空不只呈现于人物外在行动，还外化出人物内

在的心理空间。如剧中的宝玉挨打，没有实物的道具棍棒，没有贾政王夫人贾母等人，取而代之的是多媒

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体配合演员滚下台阶的表演，却让在旁的老年宝玉感同身受。导演把剧本的立意升华为抽象性、象征性、

比喻性的舞台形象，通过夸张、变形的调度，巧妙地构成一种情感的内在联系，达到“超以象外，得其环

中”的艺术境界。宝玉在台阶上的翻滚，实际上是他饱受皮肉之苦和内心折磨时内在情绪外化出的可视直

观形象，通过形态化的技艺性程式，与人物内心感受融为一体，增添舞台造型美。

女子越剧，从来都是青春诗意理想的脱俗表达与视觉极致唯美的舞台呈现，世俗与功利从来都不是女

子越剧的赢得观众的魅力所在。这股审美风尚已经演变成一股不可忽视的经济势力，引领着当下的年轻人

消费行为，更把戏曲这样的优秀民族传统文化转换成当代彰显时尚流行的个性文化元素。

当然，从首演现场来看，剧目还有提升空间：因时长问题舍弃尾声“归彼大荒山”让意蕴削减，散点

式群戏使叙事悬念饱和度不足，核心的关键情节演区过于靠后不够聚焦等等。但瑕不掩瑜，越剧《我的大

观园》从文本到舞台都在努力开拓女子越剧在新演艺时代的新浪潮，是值得追踪的2025年戏曲现象级事件。

（摘编自罗丽《越剧我的大观园：对话文学经典，更新演艺观念》）

材料二：

戏曲舞台何以呈现这种独特样貌？何以有如此独特的舞台原则和舞台方法？戏曲观众何以欣赏这种

“空”舞台上的“弄虚作假”，而获得审美的愉悦？这些问题必须到中国传统哲学中寻求答案。

传统哲学的宇宙观已经渗透在中华民族生活的方方面面，形成了长远而稳定的文化传统，形成了特色

鲜明的思维方法和表达方式。如果从传统哲学以及由此引申的传统美学的视角来看，或许更能窥见戏曲之

美的奥秘。在不设实景的“空”舞台上，置以符号化的“一桌二椅”。以演员象征虚拟的表演，表现时间

与空间的一切事物和现象，戏曲学界把这种美学实践归称为“意象”。

中华意象美学的源头始自《周易》的意象学说，其基本方法是“立象以尽意”，意思就是“象”（八

卦符号）是用来存“意”的方式和手段。有人认为在得到“意”之后，就不必拘泥、执着“象”了，这种

认识后来被引申到艺术理论中，直接影响中国传统美学的“形”与“神”这一对范畴。中国传统美学是重

神的，这种倾向自魏晋南北朝以来越来越鲜明。中唐以前，中国的画家、文学家主张“以形写神”。中唐

以后，则发展而提倡“离形得