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影视观察167

动画电影《心灵奇旅》的场景设计与空间建构

——基于“空间批评”理论视角分析

熊佳钰

（江苏师范大学传媒与影视学院，江苏徐州221116）

动画电影相对于其他艺术形式，属于较为年轻的现代化视听艺术。分析动画电影的场景构造

【摘要】

与设计，以及其在现实意义和文化内涵两个层面所凝结而成的空间，对于洞察动画电影《心灵奇旅》充满生命

张力的诗性内核有着诸多益处。笔者尝试从“空间批评”理论视角出发，剖析街景、生之来处这两大场景，以

及现实空间、虚构空间和空间交汇处，并将其凝合成“星丛”，探讨存在主义哲学视野下的场景与空间的符号

化呈现，及其所强调出的生命的起点之于芸芸众生的重要意义，并简要阐述“空间批评”理论对于未来研究的

启示。

皮克斯动画电影；《心灵奇旅》；场景设计；空间批评

【关键词】

中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125(2025)07-0167-04

当代多数动画电影依托美术学原理、设计与计算说服力。犹太学者本雅明对“星丛”（Constellation）

机科学技术的有机结合，其创作大致遵循导入模型、的定义为：在电影中，其并非为了恢复传统的、“仅

重塑几何结构、添加质感纹理、添加动画与渲染的基能够踏入一次”的、以线性形式进行发展的历史，

本步骤，以此构建别具一格的叙事空间，塑造动态饱而是立足于当下的状态，去捕获在过去世界当中可

满的叙事主体。皮克斯动画工作室（PixarAnimation辨别出的意象，使得曾经与当下在一场闪现当中聚

Studios）主要使用如PRMan、Maya等PC端三维建模合。本雅明的此种观念精准揭示了电影空间的叙事

软件完成动画制作的基本流程，从而呈现出影片的视能力及其意义。因而，无论是现实空间、虚构空间，

觉内容。亦或是二者交汇重叠的部分，都可用“星丛”这一

在电影的分析层级中，场景属于象征文学性与概念来统称。

戏剧性的第一层级，空间则属于象征视听性与技术影片《心灵奇旅》（Soul）是由华特·迪士尼影

性的第二层级。场景作为故事的空间元素，体现了视公司与皮克斯动画工作室联合出品的奇幻风格动

形象的量与质的变化关系。量指场景的范围和规模，画电影，影片荣获第93届奥斯卡金像奖最佳动画长

质指场景的独特面貌，是景与景之间的符号区别[1]；片奖。此片讲述了一个饱含诗性的治愈故事：主人

由场景进一步引申出的“空间”则更具文化分量与公乔伊·高纳在执着追寻音乐梦想的过程中，意外

作者简介：熊佳钰（2004—），女，汉族，湖南长沙人，江苏师范大学传媒与影视学院在读本科生，研究方向：动画

电影研究。

168戏剧之家2025年第07期总第523期

坠入了象征生命起点的奇妙幻境——“生之来处”，意义。

并在这里遇见了另一位主人公22。22长久以来未能（一）曼哈顿化与密集感的视觉强化与明示：城市

找到自己的天赋，一直徘徊在心灵学院。两人穿梭街景设计

于各个场景、流连于不同的叙事空间，相互陪伴并影片中城市街景的构造原型是美国纽约，观众判

共同成长，通过这段经历，他们重新认知并建构了断这一事实，除了依据制作团队的官宣外，还基于人

自身价值与意义。文地理学知识以及对城市风貌的固有印象。这一城市

20世纪80年代，“空间批评”理论在文化地理街景具有曼哈顿化（Manhattanization）特征，呈现出

学和文化研究等后现代理论的基础上逐渐发展成为一强烈的密集感。在现实生活中，曼哈顿是纽约人口最

种文学批评方法[2]。该方法本质上是将电影剧本当中为稠密的区，纽约凭借庞大的人口基数和与之匹配的

的如人物、对话及其所处环境的光线、色调等诸多要经济水平，历经百年的发展变迁，形成了集聚化的摩

素联结成一个整体，并将其具象化、可视化，进而从天高楼群这一极具高级感的城市景观。二十世纪初是

影