山东省济南市2025年高三语文上学期开学试题及答案.pdfVIP

一、阅读(72分)

(一)阅读I(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1~5小题。

材料一：

简论中华文化的诗性之美

“文章华国”是中华民族自古以来的文化传统。中国古代文学是中华传统文化中

极具注的部分，深刻且生动地体现着中华美学精神，其中最鲜明地体现中华民族审美

理想的文体言诗歌。从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词，再到明清散曲，长达三千多

年的中国古典诗歌史像-奔流不息的文学长河。我们观察这条千姿百态的“长河”,

可真切感悟中华文化的诗性之美

韵律之美，体现了中华文化的诗性之美。至迟在公元前6世纪，中国最早的诗歌

总集经》就已基本编定。《诗经》中的诗歌主要是四言诗，节奏结构大都是二、二。

到了汉代，五·和七言诗开始兴起。五言诗虽每句诗只增加了一个字，却是由三个节

拍构成的，其常见的结构是“二、二、一”或“二、一、二”。与四言句相比，五言

句在句式上要灵活。七言诗的节.增加到四个，不但较大地增加了意义的容量，而且

在句式上也更灵活多变。五言和七言成体诗歌的主要句式，发展至今。

中国古典诗歌的一大特征体现于诗歌的平仄格律。古人早就将汉字的四种声调归：

平、仄两类，于是“四声”的问题转化为“两声”的问题，非平即仄，非仄即平，这

就有可能在·写作中交错运用两类声调，从而达到声调铿锵的效果。古代诗人摸索这

种规律的过程是：而艰苦的。在汉末《古诗十九首》中，还很难找到声调上完全合律

的句子。到了南朝，以沈代表的诗人从理论上探讨了此问题。南朝后期的一些诗人，

便能写出平仄基本合律的五言到唐代，中国诗歌的平仄格律基本定型。

五、七言诗的格律中还有对仗。《周易》《尚书》中已有对仗出现。汉魏六朝诗

人在对仗方面已经达到较高的水准。从初唐开始，诗人们运用对仗手段已经驾轻就熟。

到了盛唐的老晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已经超越格律的要求而成为

精益求精的艺术if现在常见的对仗是“宽对”,仅要求上下句对应词语的词性相同，

而无需严格遵循意义关联，比“工对”有了更大的表达空间。总之，包括句式、平仄

与对仗在内的诗歌技巧融会贯通，从整体艺术风貌上形成了五、七言诗歌的韵律之美。

意象之美，也体现了中华文化的诗性之美。中国古典诗歌在表现手法上不重写意，

这是因为艺术家们最重视的不是反映外部世界(包括自然与社会)的状貌与姿态，而是

表现内心世界的意念与情思。比如，山水田园诗本来完全可以处理成叙事性或描述性

的作品，但在唐代最负盛名的山水田园诗人王维、孟浩然的诗中，往往以抒情手段虚

化了即目所见的景象，他们诗中的山水田园其实是宁静心境和淡泊志趣的外化。因此，

中国古代文学艺术所追求的最高艺术境界是营构主观意象的生动。中华民族对意象之

美的追求在古典诗歌中达到了很高的境界。

中华先民崇尚观物取象、立象尽意，擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义。

《周易》的卦象、汉字的象形都是这种思维方式的体现。孔子与弟子子贡、子夏之间

有两段对话。子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如?”子曰：“可也。未若贫而乐，

富而好礼者也。”子贡曰：“《诗》云‘如切如磋，如琢如磨’其斯之谓与?”子曰：

“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者(告诉你一个道理，你就有新的感悟)。”

子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮(灿烂的笑容多美啊，黑色的眼眸

流转真妩媚啊，白净的脸上装饰得真美丽啊)。’何谓也?”子曰：“绘事后素(绘画

都是先施素底，再上颜色)。”曰：“礼后乎(就像礼在仁之后吗)?”子曰：“起予者

商也(启发我的是你卜商呀)!始可与言《诗》已矣。”宋代谢良佐评曰：“子贡因论

学而知诗，子夏因论诗而知学，故皆可与言诗。”这说明，诗歌更有利于通过具体情

境的描述来领悟普遍的抽象道理。

中华先民还常常用谐音这座桥梁形成意象，用具体形象更委婉地道出思想情感。

温庭筠《新添声杨柳枝词》“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋”中“烛”是“嘱”

的谐音，“围棋”是“违期”的谐音：由于“柳”“留”谐音，诗词中描述古人在送

别之时往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

由于诗歌的思维方式是直觉的而非分析的，诗歌的语言是模糊多义的而非明晰单

一的，诗歌的意义是意在言外而非意随言尽的，所以更能担当起思考并理解人生真谛

的重任。南朝钟嵘在《诗品》中说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云署雨，冬月祁

寒，斯四候之感诸诗者也。”此语既概括了中国古典诗歌的发生动因，又说出了中国

古典诗歌的基本特征，即那些传诵千古的诗歌都是由意蕴深长的意象构成的。意