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从扬州绘事窥探龚贤艺术风格的蜕变与传承

一、引言

1.1研究背景与意义

龚贤，作为明末清初绘画领域的关键人物，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔，其艺术风格独树一帜，对后世绘画发展产生了深远影响。他不仅是“金陵八家”之首，更是一位在艺术创作上不断探索创新的杰出画家，在绘画史上占据着举足轻重的地位。

龚贤的绘画生涯跨越了明清两个朝代，复杂的时代背景对他的艺术创作产生了深刻影响。明朝末年，社会动荡不安，政治腐败，经济衰退，文化艺术却在这样的环境中呈现出多元化的发展态势。到了清初，政权更迭，社会秩序逐渐恢复，绘画领域也出现了不同的流派和风格。龚贤身处这一时期，经历了朝代的更替和社会的变迁，这些经历都在他的作品中留下了痕迹，使其绘画风格既传承了传统绘画的精髓，又融入了时代的特征和个人的情感。

在绘画风格的演变上，龚贤经历了从早期的“白龚”到后期的“黑龚”的转变。早期的“白龚”风格，以简洁、空灵的笔墨为特点，画面中留白较多，线条简洁流畅，墨色淡雅清新，体现出一种宁静、高远的意境。这一时期，龚贤可能受到了当时流行的文人画风格的影响，追求笔墨的简洁和意境的深远。随着时间的推移和艺术探索的深入，龚贤逐渐形成了独特的“黑龚”风格。这种风格以浓重、浑厚的笔墨为主要特征，画面中墨色层层积染，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。在“黑龚”风格的作品中，龚贤通过细腻的笔墨和丰富的层次，展现出山川的雄浑壮阔和深邃神秘，将山水画的表现力提升到了一个新的高度。这种风格的转变，不仅体现了龚贤在艺术上的不断追求和创新，也反映了他对自然和人生的深刻理解。

扬州时期是龚贤艺术生涯中的重要阶段，对其绘画风格的最终形成起到了关键作用。在扬州，龚贤接触到了丰富的艺术资源和多元的文化氛围，这为他的艺术创作提供了新的灵感和启示。扬州作为当时的经济文化中心，商业繁荣，文人墨客云集，各种艺术流派和风格在这里相互交流、碰撞。龚贤在这里不仅能够欣赏到众多名家的作品，还能与其他艺术家进行深入的交流和探讨，这使他的艺术视野得到了极大的拓展。扬州独特的自然风光和人文景观也深深吸引了龚贤，成为他绘画创作的重要素材。他在扬州创作的作品，更加注重对自然景物的描绘和对生活情感的表达，笔墨更加豪放洒脱，墨色更加丰富多变，逐渐形成了“黑龚”风格的雏形。

研究龚贤扬州时期的绘事，对于深入理解其艺术风格演变具有重要意义。通过对这一时期作品的分析，可以清晰地看到龚贤在绘画技法、构图、意境表达等方面的探索和创新。从绘画技法上看，他在扬州时期进一步发展了积墨法，通过多次皴擦、渲染，使墨色更加浓郁、厚重，画面层次更加丰富。在构图上，他更加注重画面的节奏感和韵律感，通过巧妙的布局，营造出独特的空间感和意境。在意境表达上，他的作品更加富有情感，传达出对自然、人生的深刻感悟。

研究龚贤扬州时期的绘事也有助于我们更好地理解清初绘画的发展。龚贤作为清初绘画的代表人物之一，他的艺术风格和创作理念对当时的绘画界产生了重要影响。通过研究他在扬州时期的绘事，可以了解清初绘画的发展趋势、风格特点以及不同流派之间的相互影响，为研究清初绘画史提供了重要的参考依据。同时，龚贤在扬州时期的艺术活动，也反映了当时扬州文化艺术的繁荣，对于研究扬州地域文化和艺术史具有重要的价值。

1.2国内外研究现状

在国内，龚贤的绘画艺术一直是学术界研究的重点。众多学者从不同角度对龚贤的绘画风格、技法、艺术思想等进行了深入探讨。周积寅的《龚贤》对龚贤的生平、艺术风格、绘画理论等方面进行了系统的梳理和分析，为研究龚贤提供了较为全面的资料和观点。在龚贤扬州时期绘事研究上，学者们关注到他在扬州的生活经历对其绘画风格转变的影响，认为扬州的自然环境、人文氛围以及艺术交流活动，促使龚贤在绘画中不断探索和创新，逐渐形成了独特的“黑龚”风格。

在绘画风格演变研究上，许多学者指出龚贤早期受董其昌等文人画家影响，追求简洁、空灵的“白龚”风格，而在扬州时期，他开始吸收北宋绘画的雄浑厚重以及南方山水的湿润灵秀，逐渐形成了“黑龚”风格，这种风格的转变体现了龚贤对传统绘画的继承与创新。如论文《龚贤山水画风格转变及绘画特点》通过对龚贤不同时期作品的分析，阐述了其从“白龚”到“黑龚”的风格转变过程，以及在扬州时期绘画风格的具体特点。

在绘画技法研究上，积墨法是学者们关注的焦点。龚贤的积墨法在扬州时期得到了进一步的发展和完善，他通过多次皴擦、渲染，使墨色更加浓郁、厚重，画面层次更加丰富。相关研究详细分析了龚贤积墨法的特点、运用技巧以及在扬州时期作品中的具体表现，认为这种独特的技法为他的绘画增添了独特的艺术魅力。

国外对于龚贤绘画艺术的研究，以西方艺术史学者为代表，他们从跨文化的视角出发，对龚贤的绘画进行了独特的解读。高居翰在其著作中对龚贤的绘画