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从《推销员之死》窥探阿瑟·密勒的悲剧观

一、引言

1.1研究背景与意义

阿瑟?密勒（ArthurMiller）作为20世纪美国戏剧界的巨擘，与尤金?奥尼尔、田纳西?威廉斯并称为美国戏剧三大家，其创作深刻影响了美国乃至世界戏剧的发展走向。密勒成长于社会变革剧烈的时代，大萧条时期的生活经历成为他创作的重要源泉，使他对社会现实和人性有着敏锐的洞察与深刻的思考。他的作品不仅在戏剧舞台上熠熠生辉，更成为反映社会问题、剖析人性弱点的一面镜子。

《推销员之死》创作于1949年，一经问世便在戏剧界掀起轩然大波，被誉为美国戏剧史上的经典之作。该剧讲述了主人公威利?洛曼一生追求“美国梦”，却在残酷的现实中逐渐走向精神崩溃直至自杀的悲剧故事。这部作品上演后在纽约连续演出742场，荣获普利策戏剧奖、纽约剧评奖等多项殊荣，奠定了密勒在戏剧界的崇高地位。它被翻译成多种语言，在世界各地广泛上演，引发了不同文化背景观众的强烈共鸣。

从《推销员之死》探究阿瑟?密勒的悲剧观，具有多方面的重要意义。从戏剧创作角度而言，密勒在剧中巧妙融合传统戏剧与现代表现手法，如通过倒叙、内心独白、幻觉与现实交织等方式，展现人物复杂的内心世界和情感冲突，打破了传统戏剧情节的线性结构，为戏剧创作提供了新的思路和方法。深入剖析其悲剧观，有助于戏剧创作者学习如何塑造立体的人物形象、构建紧凑而富有张力的戏剧冲突，以及运用独特的叙事技巧增强戏剧的表现力和感染力。

在反映社会现实方面，《推销员之死》以小见大，通过威利?洛曼这一普通小人物的悲剧命运，折射出当时美国社会的诸多问题，如“美国梦”的虚幻本质、商业社会对人性的异化、家庭关系的疏离与破裂等。研究密勒的悲剧观，能让我们透过戏剧文本，深入了解20世纪中叶美国社会的价值观念、社会矛盾和人们的精神困境，为社会学、历史学等领域的研究提供生动的文学素材和独特的视角。它警示着人们在追求物质成功的过程中，不应忽视精神世界的丰富和人性的本真，对当代社会的价值观塑造和精神文明建设具有深刻的启示作用。

1.2国内外研究现状

国外对阿瑟?密勒及其作品的研究起步较早，成果丰硕。在密勒创作生涯中，其作品就受到评论界的高度关注，《推销员之死》首演后，众多评论家从不同角度对该剧进行剖析。早期研究多聚焦于剧本所反映的“美国梦”主题，如马尔科姆?考利（MalcolmCowley）认为威利?洛曼的悲剧是美国商业社会中“美国梦”破灭的典型体现，揭示了美国社会对成功和物质追求的盲目性。

随着时间推移，研究视角逐渐多元化。有学者从社会学角度出发，探讨作品与当时社会现实的紧密联系，分析商业文化、社会阶层等因素对人物命运的影响。如大卫?哈伯斯坦（DavidHalberstam）在研究中指出，该剧展现了20世纪中叶美国社会快速发展下小人物的生存困境，反映了社会结构对个人的压迫。在文学批评领域，新批评、结构主义、后结构主义等理论被引入对密勒作品的分析，关注文本的语言、结构和叙事技巧。像罗兰?巴特（RolandBarthes）的符号学理论被用于解读《推销员之死》中象征元素，挖掘其深层含义，如威利对长筒丝袜的执着象征着他对美好生活的幻想与追求。

国内对阿瑟?密勒的研究始于20世纪70年代末。1979年，剧作家苏叔阳在《读书》杂志发表文章，介绍了密勒，同年陈良廷编译《阿瑟?密勒剧作选》，正式将密勒作品引入国内。早期研究主要围绕《推销员之死》的主题展开，刘荣新在1980年发表的《推销员为什么死？》一文，率先探讨美国梦破灭这一主题，认为是商业竞争和资产阶级法则导致威利的死亡。此后，研究范围逐渐扩大，涉及密勒的戏剧观、作品的艺术特色等方面。郭继德在《阿瑟?密勒的戏剧观》中讨论了密勒的戏剧理论，冯平平在《〈推销员之死〉艺术赏析》里分析了该剧的艺术表现手法。

近年来，国内研究呈现出多维度、跨学科的趋势。有学者运用文化研究理论，探讨密勒作品中的文化内涵和文化冲突；也有从比较文学角度，将密勒与其他剧作家进行对比研究。如在与中国剧作家曹禺的比较中，分析两者在人物塑造、戏剧结构等方面的异同，为国内戏剧创作提供借鉴。但目前国内外研究仍存在一些不足，部分研究对作品的解读较为单一，缺乏对密勒悲剧观系统性、综合性的深入挖掘，在跨文化研究中，对不同文化背景下密勒作品的接受和再阐释研究还不够充分。

本文将在前人研究基础上，从哲学、社会学、心理学等多学科视角出发，深入剖析《推销员之死》中人物的悲剧命运、悲剧冲突和悲剧意义，全面系统地探究阿瑟?密勒的悲剧观，填补现有研究在这方面的不足，为密勒研究提供新的思路和视角。

1.3研究方法与创新点

本研究综合运用多种研究方法，深入剖析阿瑟?密勒在《推销员之死》中展现的悲剧观。文本细读法是重要方法之一，通过对剧本台词