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暑期档电影《戏台》观后感（通用5篇）

篇1

看了2025年上映的电影《戏台》，我内心五味杂陈，久久不能平静。这部电影以独特视角，将民国乱世的荒诞与戏曲人的坚守，淋漓尽致地展现在观众眼前。

影片开场，便把我们带入那个战火纷飞、民不聊生的民国时期。五庆班满怀期待地进京演出经典剧目《霸王别姬》，本想借此大放异彩，可命运却和他们开了个残酷的玩笑。刚攻城的洪大帅，这个对戏曲一窍不通却自恃权势的军阀，宛如一阵狂风，瞬间打破了戏班原有的宁静。他肆意践踏戏曲行当的尊严，把玩代表“祖师爷”的娃娃，拿翎子当马鞭抽打，让人看了既愤怒又无奈。

送包子的伙计大嗓儿，更是被命运的车轮无情碾压。只因大帅的误认，他这个毫无舞台经验的普通人，竟被强行推上戏台，顶替名角金啸天出演楚霸王。站在台上的大嗓儿，唱腔跑调、动作生硬，与台下翘首以盼的观众期待形成了鲜明反差，影院里笑声不断。可在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中无法掌控自己命运的悲哀。大嗓儿就像风雨中的一片落叶，被时代的洪流裹挟着，身不由己。他的遭遇，让我深刻体会到了底层人民在乱世中求生存的艰难，他们的命运如同无根的浮萍，随时可能被卷入未知的深渊。

随着剧情推进，洪大帅对戏曲内容的蛮横干涉，更是将荒诞感推向了极致。当经典的楚霸王自刎桥段上演时，大帅竟觉得楚霸王不应死去，强行要求改戏，让刘邦上吊。这看似荒谬至极的要求，背后反映的是权力在那个时代的绝对主导地位。戏班班主侯喜亭，面对大帅的无理要求，内心的挣扎被陈佩斯演绎得入木三分。他深知，若不妥协，戏班众人将性命不保；可改戏又违背了他一生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最终无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地祈求原谅。那一刻，我仿佛能感受到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压下，显得如此渺小却又如此令人敬佩。

影片中的演员们个个演技精湛，为角色赋予了鲜活的生命力。陈佩斯饰演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即便身处困境，眼神中对艺术的执着也从未熄灭。黄渤饰演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，把大嗓儿被命运捉弄时的慌乱与无奈诠释得丝丝入扣，让人忍俊不禁又心生怜悯。姜武饰演的洪大帅，蛮横、无知又专横的形象跃然银幕，那一口唐山方言，更为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群饰演的凤小桐，举手投足间尽显深厚的戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，以及面对种种变故时的坚持，让我看到了那个时代戏曲人对艺术的纯粹追求。

走出影院，我的心情依旧沉重。《戏台》不仅仅是一部电影，它更像一面镜子，映照出民国乱世的荒诞与残酷，也折射出人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深刻体会到，在历史的长河中，艺术的传承之路布满荆棘，但总有一群人，为了心中热爱，为了守护文化火种，不惜付出一切。这也让我反思，在当下这个飞速发展的时代，我们是否也应停下脚步，关注那些逐渐被遗忘的传统文化，坚守内心深处对真善美的执着追求。

篇2

在观看陈佩斯执导的电影《戏台》之前，我对民国时期的戏曲行业仅有模糊的认知，总觉得那是一个遥远而陌生的世界。然而，这部电影却像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个时代的大门，让我得以一窥戏曲人在乱世中的挣扎与坚守。

电影开场，便将我们带入了民国初年那个动荡不安的时代。京城之中，局势瞬息万变，百姓生活在水深火热之中。而在德祥大戏院，五庆班正紧锣密鼓地筹备着经典剧目《霸王别姬》的演出。一切看似有条不紊地进行着，然而，命运的转折总是突如其来。刚攻城称王的洪大帅突然到访，这个对戏曲一窍不通却又自认为懂戏的军阀，瞬间打破了戏班原有的平静，一场令人啼笑皆非的荒诞闹剧就此拉开帷幕。

洪大帅的出现，无疑是影片中荒诞情节的导火索。他的种种行为让人忍俊不禁，却又在笑声中感受到深深的悲哀。他将代表“祖师爷”的娃娃当作玩具，用翎子当马鞭抽打，对戏曲行的规矩和尊严全然不顾。而当他误把送包子的伙计大嗓儿认成名角金啸天，并强行要求大嗓儿登台演唱《霸王别姬》时，整个局面变得更加混乱不堪。大嗓儿，这个毫无舞台经验的普通人，就这样被命运的巨手硬生生地推上了戏台。他在台上的每一个动作、每一句唱词，都充满了笨拙与滑稽，与专业的戏曲演员形成了鲜明的对比。然而，正是这种反差，让我们看到了小人物在乱世中的无奈与悲哀。他们如同风中的落叶，无法掌控自己的命运，只能在时代的洪流中随波逐流。

随着剧情的推进，电影中的矛盾冲突愈发激烈。洪大帅不仅在演员的选择上肆意妄为，还对戏曲的内容进行了粗暴的干涉。当演到楚霸王拔剑自刎时，他竟然认为楚霸王是大英雄，不应死去，要求立即改戏，让刘邦上吊。这种对传统戏曲的亵渎，让戏班班主侯喜亭陷入了两难的境地。侯喜亭，这位一生热爱戏曲、坚守戏曲艺术的班主，面对洪大帅的无理要求，内心充满了痛苦与挣扎。他深知，戏班众人的性命都掌握在大帅手中，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾。然而，改戏又违背了他对戏曲艺术的信仰和坚