第二单元第3课《传神写照》教学设计人美版初中美术八年级上册.docxVIP

教学设计

教学课题

第二单元第3课《传神写照》

教学背景分析

《传神写照》是人美版八年级上册“中国传统美术”单元的核心内容，兼具“传统人物画技法审美性”“‘形神兼备’内涵解读性”与“文化传承性”，是对前序“山水画、花鸟画”传统美术知识的补充与深化——既衔接了“传统美术的形式美分析”“文化背景关联”的基础能力，又聚焦“传统人物画核心技法识别”“‘形神兼备’审美感知”“人物画与时代文化的关联”的进阶目标，同时为后续“传统人物画临摹、创作”铺垫“技法认知”“传神表达”的思维基础。教材以“工笔人物画（如顾闳中《韩熙载夜宴图》局部）”与“写意人物画（如梁楷《太白行吟图》）”为核心案例，通过“技法（白描线条、色彩晕染、传神细节）、造型（写实/写意）、文化（服饰、道具、场景）”三个维度的解析，引导学生理解“中国传统人物画如何通过‘外形刻画’与‘精神传递’的结合，实现‘传神写照’的审美追求，同时反映时代生活与文化”；在教材体系中，本课不仅是传统人物画赏析的载体，更是“美育与中华优秀传统文化教育、人文素养培养融合”的关键纽带，帮助学生在赏析中“认识传统人物画的独特魅力，理解‘形神兼备’的中华审美标准”，树立“文化自信与传统传承意识”。

教学目标

学生能准确认知传统人物画的核心知识与技法：了解“传统人物画分为工笔（写实、细腻，如《韩熙载夜宴图》）、写意（简练、传神，如《太白行吟图》）”两大类型，能说出“白描（用单色线条勾勒轮廓，工笔常用细线条，写意常用粗线条）、勾勒（线条画人物五官、服饰轮廓）、晕染（用淡彩渲染肤色、服饰，工笔常用浓艳色彩晕染，写意常用淡雅色彩）、传神技法（通过眼神、姿态、手势传递人物精神）”等核心技法的特点；能识别“‘形神兼备’的审美标准”（形：人物外形、服饰、道具的写实/写意刻画；神：人物眼神、表情、姿态传递的性格与情感）；能列举12幅传统人物画代表作（如《韩熙载夜宴图》《太白行吟图》）及其画家，准确率达70%以上。

掌握传统人物画的基础赏析方法：①技法识别：能通过“线条、色彩、笔触”判断人物画的类型（如“线条细腻、色彩浓艳、写实→工笔；线条简练、色彩淡雅、写意→写意”）；②形象与精神分析：能运用“五官、姿态、手势”分析作品的“传神”之处（如“《韩熙载夜宴图》中人物眼神专注，体现宴会的沉浸；《太白行吟图》中人物姿态洒脱，体现李白的豪放”）；③文化关联：能结合“人物服饰、道具、场景”联想背后的时代文化（如“《韩熙载夜宴图》中人物的宽袖长袍，体现五代南唐贵族生活；画中的乐器、屏风，反映当时的文化娱乐”）。

重难点

理解传统人物画“形神兼备”的审美内涵：重点引导学生“从‘形’的刻画看‘神’的传递”，避免“形与神脱节”——如分析《韩熙载夜宴图》（工笔）：形（细腻白描刻画人物五官（眼神专注）、服饰（宽袖长袍）、场景（宴饮道具），浓艳晕染服饰色彩）→神（眼神专注体现人物对宴会的沉浸，宽袖长袍与宴饮场景体现贵族的闲适，整体传递“南唐贵族的夜宴生活与复杂心境”）；分析《太白行吟图》（写意）：形（简练粗线条勾勒人物动态（抬头挺胸、手持书卷），无过多细节，淡雅墨色）→神（洒脱的姿态、抬头的神情体现李白“豪放不羁、才华横溢”的文人气质，整体传递“唐代文人的精神风貌”）。结合“生活中的人物观察”（如“同学皱眉时的表情传递生气，微笑时传递开心”），让“形神兼备”更具象，帮助学生理解“‘形’是基础，‘神’是核心，两者结合才是传统人物画的审美追求”。

教学活动设计

教学过程

时长

老师活动

学生活动

设计意图

一、情境导入：唤醒形神认知

8分钟

1.双屏对比展示：左侧播放《韩熙载夜宴图》（工笔人物，眼神、姿态细节）动态特写，右侧播放《太白行吟图》（写意人物，洒脱姿态）动态特写，同步播放古琴曲《广陵散》，提问：“两幅画中的人物给你的精神感受有什么不同？你从哪里看出来的？”；2.文化引入：“古人画人物讲究‘以形写神’，通过外形刻画传递精神，今天我们走进《传神写照》，解锁传统人物画的‘技法密码’与‘形神之美’”；3.明确目标：“通过‘赏名作、学技法、练临摹、悟传神’，掌握传统人物画赏析方法，感受中华审美文化魅力”。

1.观察画面细节，分享“工笔人物眼神专注，像在认真宴饮；写意人物抬头挺胸，很豪放，从眼神和姿态能看出来”；2.倾听文化介绍，记录“以形写神、形神兼备”等关键词，带着“如何通过技法传递精神”的疑问投入学习；3.明确学习目标，清晰“感知—实践—感悟”的流程。

双屏对比与音乐营造沉浸式氛围，聚焦“形与神”的关联；文化引入避免单纯技法讲解，让学生初步理解“传统人物画的精神内核”，激发探究