第7单元第2课江山多娇教学设计冀美版初中美术八年级上册.docxVIP

教学设计

教学课题

第7单元第2课江山多娇

教学背景分析

本节课是冀美版八年级上册美术教材中“传统山水绘画”模块的核心课程，承接七年级“水墨基础技法”（如中锋、侧锋运笔，浓淡墨色调控）与“水墨山石树木”（如皴法、勾枝点叶）的学习，实现从“单一物象技法”到“山水整体构图与意境营造”的跨越。课程以“江山多娇”为主题，聚焦中国传统山水画的经典作品（如范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》局部），系统讲解山水画的核心构图法则（如“三远法”）、意境营造技巧（如虚实结合、留白造境），以及山水画中“天人合一”“寄情山水”的文化内涵。其教材价值体现在三方面：一是深化对传统水墨技法的综合运用能力，让学生学会将山石、树木、云水等元素整合为完整山水画面；二是引导学生理解传统山水画“以形传神、情景交融”的审美特质，提升对传统美术的鉴赏能力；三是为后续“山水创作拓展”（如结合现代元素创新山水表现）奠定文化与技法基础，呼应美术核心素养中“文化理解”“美术表现”“审美判断”的要求。

教学目标

了解中国传统山水画的发展脉络与文化内涵，能说出至少2幅经典山水画作品（如《溪山行旅图》《富春山居图》）的作者及画面核心特点，理解“三远法”（高远、深远、平远）的构图内涵；

掌握传统山水画的综合表现技巧：能运用“皴法”表现山石质感，“勾点结合”表现树木形态，“淡墨渲染+留白”表现云水与空间层次，独立完成一幅简单的水墨山水小品（包含山石、树木、云水等元素，体现基本空间层次）；

学会从“构图、笔墨、意境”三个维度赏析传统山水画，能准确描述作品的空间感（如“用高远法表现山的雄伟”）与情感氛围（如“淡墨与留白营造出悠远宁静的意境”）。

经历“经典赏析（解读山水画构图与意境）—技法示范（学习山水元素整合方法）—分组实践（练习构图与笔墨）—创作完善（完成山水小品）”的过程，培养“整体构思—局部表现—综合调整”的山水创作思维；

重难点

引导学生理解并运用传统山水画的“三远法”构图法则，能在创作中通过“山石大小对比”（近大远小）、“墨色浓淡变化”（近浓远淡）、“物象虚实处理”（近实远虚）体现空间层次，避免画面“扁平杂乱”；

帮助学生掌握山水元素（山石、树木、云水）的综合整合技巧，能合理安排各元素在画面中的位置与比例（如“近景画具体的树木与山石，中景画简化的山峦，远景用淡墨渲染”），形成完整的山水画面；

指导学生初步体会山水画的“意境营造”技巧，理解“淡墨表现悠远、浓墨表现厚重、留白表现云雾”的笔墨逻辑，让作品兼具“形似”与“神似”。

帮助学生突破“技法与意境脱节”的问题，避免机械运用“三远法”与水墨技法，学会根据想要表达的意境（如“宁静悠远”“雄伟壮阔”）调整笔墨与构图（如表现“宁静”用淡墨、疏朗构图，表现“壮阔”用浓墨、紧凑构图）

教学活动设计

教学环节

老师活动

学生活动

设计意图

一、情境导入：山水情韵，诗画共鸣（8分钟）

1.播放配乐诗朗诵《望岳》（杜甫），同步展示范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》局部及泰山、富春江实景图，提问：“诗句‘会当凌绝顶，一览众山小’展现了山水的雄伟，画家是如何用笔墨将自然山水转化为‘气韵生动’的画作，体现‘江山多娇’的？”2.简要介绍传统山水画“以形传神、情景交融”的特点，引出课题《江山多娇》，说明本节课将学习“传统山水画的构图、技法与意境营造”。

1.沉浸在诗、画、音的氛围中，对比实景与画作，用“雄伟”“悠远”“宁静”等词描述山水感受，尝试分析：“《溪山行旅图》的大山很大，让人觉得很有气势，像诗句里的泰山。”2.倾听课题介绍，对“如何用笔墨画山水、造意境”产生探究兴趣，初步建立“自然山水—传统山水画—情感表达”的关联认知。

1.以“诗画音”多维联动创设情境，快速唤起学生对山水之美的感性认知，搭建自然与传统艺术的桥梁，凸显课程“文化性”。2.点明“以形传神”核心，为后续“构图与意境”学习铺垫方向，激发学生的学习主动性。

二、新知探究一：解码“三远法”，构建山水空间（15分钟）

1.“三远法”内涵讲解：展示“三远法”示意图（高远：仰视山巅，如《溪山行旅图》；深远：俯视山谷，如《富春山居图》局部；平远：平视江岸，如倪瓒《渔庄秋霁图》局部），讲解：“‘三远法’是传统山水画表现空间层次的核心法则，通过视角变化让画面‘有高低、有深浅、有远近’。”2.案例分析与对比：聚焦《溪山行旅图》：引导学生观察“近景的行旅队伍、中景的巨石、远景的主峰”，分析“高远法”如何通过“近小远大、近实远虚”凸显山的雄伟；聚焦《富春山居图》局部：观察