第二单元华夏之声文化根脉第2课时《阿瓦尔古丽》教学设计湘艺版初中音乐八年级上册.docxVIP

《阿瓦尔古丽》教学设年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

教材分析

本单元《华夏之声?文化根脉》是湘艺版2024年修订教材八年级上册的核心单元，旨在通过多民族音乐作品的学习，引导学生感受中华各民族音乐的独特魅力，理解“多元一体”的中华文化内涵。《阿瓦尔古丽》作为单元中的维吾尔族民歌代表作，是连接“西域音乐文化”与“华夏根脉传承”的关键载体，在单元教学中具有不可替代的作用。

从作品本身来看，《阿瓦尔古丽》是流传于新疆伊犁地区的传统维吾尔族民歌，兼具抒情性与叙事性。歌曲采用维吾尔族常用的“木卡姆”音乐元素，以D宫五声调式为基础，融入特色微分音（如降si的装饰性运用），节奏上以切分节奏（XXX）、附点节奏（X.X）为核心，形成鲜明的西域音乐风格。歌词以“赞美阿瓦尔古丽（维吾尔语中‘美丽姑娘’的代称）”为表层内容，深层蕴含着对故乡伊犁河、草原风光的热爱，以及维吾尔族人民热情奔放又深情细腻的情感特质，是“歌以咏情、乐以载道”的典型民族音乐作品。

从教材编排逻辑来看，《阿瓦尔古丽》的教学承接第一单元“革命音乐精神”，转向“民族音乐文化”，是“从红色精神到文化根脉”的重要过渡。教材在课文中配套了歌曲乐谱、维吾尔族乐器（弹布尔、手鼓）图片及木卡姆音乐片段，还设计了“演唱实践”“节奏创编”“文化探究”三个层级的活动，既注重音乐技能的习得，更强调文化理解的深化，符合新课标“以音乐审美为核心，以文化理解为重点”的教学要求。

在单元教学体系中，《阿瓦尔古丽》的学习为后续《牧歌》（蒙古族）、《茉莉花》（汉族）等作品的对比学习奠定基础，通过对维吾尔族音乐特色的把握，学生能更清晰地辨别不同民族音乐的“个性”与中华文化的“共性”，逐步构建“华夏之声”的整体认知框架。

学情分析

从认知基础来看，八年级学生已具备一定的音乐理论素养：能辨别基本的音乐要素（节奏、调式、音色），掌握简单的演唱技巧（如气息控制、音准把握），且在之前的学习中接触过汉族民歌（如《茉莉花》），对“民族音乐”有初步概念。但对于维吾尔族等少数民族音乐的特色（如木卡姆调式、微分音、特色节奏）了解较少，尤其对“节奏型与民族文化生活的关联”（如切分节奏与维吾尔族舞蹈“麦西来甫”的配合）缺乏认知，容易将少数民族音乐简单等同于“欢快、热情”的单一印象。

从技能水平来看，学生已掌握竖笛的基本吹奏方法，能独立完成简单旋律的演奏，但在处理装饰音（如《阿瓦尔古丽》中的波音、滑音）和复杂节奏（如连续切分）时，容易出现节奏混乱、音准偏差的问题。在演唱方面，学生对民族歌曲的“情感表达”多停留在“大声唱”的层面，难以把握《阿瓦尔古丽》中“深情与奔放并存”的细腻情感，容易出现“情感外化过度”或“情感表达空洞”的情况。

从心理特点来看，八年级学生处于青春期，好奇心强、乐于参与实践活动，对“异域文化”（如新疆的地域风光、民族习俗）有浓厚兴趣，但注意力集中时间有限，对单纯的理论讲解容易产生倦怠。同时，他们已具备初步的合作意识和批判性思维，喜欢通过小组讨论、展示评价等方式参与学习，渴望在实践中获得成就感，这为教学设计中的“合作创编”“班级展演”环节提供了心理基础。

从文化认知来看，学生通过影视、网络等渠道对新疆有碎片化认知（如葡萄干、舞蹈），但对维吾尔族音乐的“文化内涵”（如木卡姆与维吾尔族历史、生活的关系）缺乏系统了解，容易出现“文化刻板印象”（如认为新疆音乐只有“欢快”一种风格）。因此，教学中需通过“情境创设+文化探究”，引导学生从“表面感知”走向“深度理解”。

教学设计理念

本教学设计以2022年版《义务教育音乐课程标准》为指导，紧扣单元“华夏之声?文化根脉”主题，构建“‘听—赏—唱—创’一体化”的教学框架，核心理念如下：

以文化理解为核心，实现“乐”与“文”的融合

打破“单纯学唱歌”的传统模式，将《阿瓦尔古丽》的音乐学习与维吾尔族文化（地域风光、生活习俗、音乐传统）深度绑定。通过“音乐要素分析—文化背景解读—情感体验深化”的逻辑链，让学生明白“节奏为何是切分”“旋律为何有微分音”“情感为何既深情又奔放”，均与维吾尔族人民的生产生活、历史传承息息相关，实现“知其然，更知其所以然”的文化理解目标。

以学生为主体，构建“参与式”课堂

遵循“学生主体、教师主导”原则，设计多维度实践活动：从“听音乐猜地域”的情境导入，到“分组分析节奏型”的探究学习，再到“演唱+伴奏+舞蹈”的综合实践，最后到“小组创编展示”的创意延伸，让学生在“做中学、乐中学”。教师仅作为引导者，通过提问、示范、点评，帮助学生自主构