第8课《展现北京魅力》教学设计人美版（北京）初中美术七年级上册.docxVIP

第8课《展现北京魅力》教学设计

一、教材深度解析

《展现北京魅力》是人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册“地域文化美术专题”的核心课程，前承“美术的基本语言”对线条、色彩、构图的基础认知，后启“家乡文化创意设计”对地域元素的深度转化，核心价值在于搭建“感知—解析—转化—展现”的学习框架，帮助学生理解“展现北京魅力是‘文化内核’与‘美术表达’的有机统一，指以北京特色文化符号（建筑、民俗、非遗）为素材，通过提取视觉元素、运用美术技法、适配表现形式，将地域文化从‘生活现象’转化为‘艺术作品’，既体现‘表达的真实性’（保留文化符号的核心特征），又彰显‘创意的时代性’（适配现代审美与表现载体），是‘培育文化认同与美术实践力’的典型载体”，掌握“文化符号识别、美术元素提取、创意形式展现”等核心能力，实现从“被动感受地域文化”到“主动用美术展现文化魅力”的思维转变。

教材以“文化为魂、美术为桥”构建“三维递进”学习体系：

感知层：通过呈现“核心文化符号案例”（建筑类：故宫（红墙黄瓦、飞檐斗拱、中轴对称）、天坛（圆顶方基、蓝瓦金顶、祈年殿轮廓）、胡同四合院（灰墙灰瓦、门楼影壁、砖雕石刻）；民俗类：春节庙会（红灯笼、糖葫芦、京剧脸谱）、传统节庆（端午粽子、中秋月饼、重阳登高）、市井生活（鸽哨、人力车、老茶馆）；非遗类：景泰蓝（蓝白主色、掐丝纹样、金属光泽）、京剧（华丽脸谱、刺绣戏服、程式化动作）、泥人张（写实造型、色彩艳丽、市井题材））、“对比案例素材”（优秀展现：文化符号溯源+元素提取逻辑+美术技法+创意亮点vs普通展现：符号堆砌（无特征、无技法）；同一符号跨形式：故宫在绘画（线描）vs手工（剪纸）中的差异；不同符号同主题：“老北京年味”中庙会与京剧元素的融合共性；传统vs现代：老照片中的北京与美术作品中的北京表达差异），引导学生捕捉“展现北京魅力的双重属性——文化性（可溯源的符号特征，如红墙黄瓦的色彩体系、斗拱的结构形态）与艺术性（可量化的美术技法，如线条勾勒、色彩搭配、造型塑造）并存，传统性（延续文化基因）与创新性（重构表现形式）交融”，建立“展现北京魅力=文化符号提取+美术技法运用+创意形式落地的和谐统一”的直观认知；

解析层：从“北京文化核心体系、美术转化逻辑、实践展现方法”三大维度拆解核心逻辑——

北京文化核心体系：符号分类（按载体分：物质文化（建筑、非遗制品）、非物质文化（民俗、技艺）；按内涵分：皇家文化（故宫、天坛的威严庄重）、市井文化（胡同、庙会的烟火气息）、非遗文化（景泰蓝、京剧的匠心传承）；按视觉特征分：色彩符号（皇家：红+黄+蓝；市井：灰+红+褐；非遗：金+蓝+红）、形态符号（建筑：飞檐、斗拱、门楼；民俗：灯笼（圆形）、脸谱（对称）、糖葫芦（串状）；非遗：掐丝（曲线）、戏服（刺绣纹样）、泥人（写实造型））、肌理符号（建筑：砖雕的粗糙、琉璃瓦的光滑；非遗：景泰蓝的金属质感、刺绣的丝线肌理））；美术技法体系（造型类：线描（勾勒轮廓，如建筑线条）、素描（塑造体积，如泥人造型）、剪纸（镂空造型，如窗花中的胡同）；色彩类：水彩（渲染氛围，如故宫红墙）、彩铅（细腻过渡，如天坛蓝瓦）、马克笔（艳丽明快，如脸谱色彩）；手工类：拼贴（组合素材，如老北京元素拼贴画）、泥塑（立体塑造，如胡同人物）、剪纸（镂空装饰，如四合院剪影））；展现形式（平面类：绘画（线描、水彩、漫画）、平面设计（海报、书签、明信片）；立体类：手工（泥塑、纸雕、拼贴）、装置（小型场景搭建）；数字类：数字绘画、PPT演示、短视频剪辑）；

美术转化逻辑：转化步骤（选符号：筛选具有代表性的北京符号（优先高辨识度、强文化内涵者，如故宫、京剧脸谱）；析特征：挖掘符号的视觉核心（色彩、形态、肌理）与文化内涵（皇家威严、市井烟火）；定技法：依据符号特征选适配美术技法（建筑用线描、民俗用色彩、非遗用造型）；做转化：提取核心元素（简化/夸张/重构符号特征）→运用美术技法（线条/色彩/造型）→适配展现形式（平面/立体/数字）；验效果：验证文化特征是否保留、美术表达是否精准、创意是否贴合主题）；转化原则（符号典型性：提取核心识别点（如故宫的飞檐斗拱、脸谱的色彩纹样），避免细节冗余；技法适配性：美术技法与符号特征协调（如建筑的线条感适配线描，民俗的色彩感适配水彩）；主题统一性：多符号融合时围绕核心主题（如“皇家气派”聚焦故宫天坛，“市井年味”聚焦庙会胡同）；创意突破性：在保留文化内核基础上创新形式（如用扁平化风格表现故宫））；

实践展现方法：元素提取技巧（简化法：保留故宫轮廓，删减繁杂装饰；夸张法：放大脸谱色彩对比，强化视觉冲