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从罗忠镕艺术歌曲第二辑窥探声乐民族性与现代性融合之路

一、引言

1.1研究背景与缘起

在全球化进程不断加速的当下，文化领域呈现出多元共生、交流频繁的态势。音乐作为文化的重要载体之一，不同风格与类型的音乐跨越地域与文化的界限，在交流与碰撞中相互影响、相互融合。民族音乐作为各民族文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴、独特的情感表达和民族精神，在现代音乐文化的多元格局中占据着不可替代的地位。然而，在现代音乐思潮的冲击下，民族音乐如何在保持自身独特性的同时，融入现代元素，实现创新发展，成为音乐领域亟待探索的重要课题。

中国音乐发展历程中，始终面临着如何平衡传统与现代、民族性与世界性的问题。从20世纪初开始，中国音乐家们就不断探索将西方音乐技术与中国民族音乐元素相结合的道路，力求创造出既具有中国特色又符合现代审美需求的音乐作品。在这一漫长的探索过程中，涌现出许多杰出的音乐家，他们的创作实践为中国音乐的现代化发展积累了丰富的经验。罗忠镕便是其中一位极具代表性的人物，他在艺术歌曲创作领域取得的卓越成就，为中国现代音乐的发展做出了重要贡献。

罗忠镕先生一生致力于音乐创作与研究，其艺术歌曲创作贯穿了他的整个音乐生涯。他的作品清晰地反映了中国音乐创作在克服“中国音乐西方化”这一困境时所做出的努力，以及在探索如何准确体现中国传统文化韵味与精髓、保持和发扬中国音乐文化民族性、整合民族音乐语言与西方现代技术等方面的变化轨迹。上海音乐出版社2006年出版的《罗忠镕音乐作品选第二辑——艺术歌曲》，收录了他在音乐创作最为活跃和成熟时期的大量作品，这些作品集中体现了他在艺术歌曲创作上的独特风格和创新理念，是研究其音乐创作思想和技法的重要文本。本研究将以该专辑为切入点，深入剖析罗忠镕艺术歌曲第二辑的创作特色，探究其在民族性与现代性融合方面的成功经验，以期为中国现代声乐作品创作在民族性中探索现代之路提供有益的借鉴。

1.2研究目的与意义

本研究旨在通过对罗忠镕艺术歌曲第二辑的深入解析，探索声乐作品中民族性与现代性融合的有效路径，为中国现代民族声乐的发展提供有益的参考与借鉴。罗忠镕先生在这一辑作品中，巧妙地将西方现代作曲技法与中国民族音乐元素相结合，在保持中国音乐文化民族性的同时，展现出独特的现代音乐风格。深入剖析这些作品，能够具体认识及把握其作品中现代作曲技法的运用方式，如五声性十二音技法等在旋律、和声等方面的具体呈现，以及这些技法如何与民族音乐元素相互融合、相互作用，从而总结出民族性与现代性在声乐作品中实现共存的创作经验。

研究罗忠镕艺术歌曲第二辑具有重要的理论与实践意义。在理论层面，有助于丰富和深化对中国现代音乐创作理论的研究。通过分析其作品中民族音乐元素与现代作曲技术的整合方式，可以进一步揭示中国现代音乐创作在发展过程中的内在规律和美学特征，为构建具有中国特色的现代音乐理论体系提供有力的支撑。例如，在对作品中五声性十二音技法运用的研究中，可以深入探讨这种技法如何在保持中国传统五声音阶特色的基础上，拓展音乐的表现力和和声色彩，从而为中国现代音乐理论研究提供新的视角和思路。

在实践层面，对当代音乐创作者具有重要的启示和借鉴作用。在全球化背景下，音乐创作面临着如何在吸收西方音乐精华的同时保持自身民族特色的挑战。罗忠镕先生的创作实践为解决这一问题提供了成功范例，他的作品中对民族民间音调和戏曲元素的创新性运用，为当代作曲家在创作中如何挖掘和运用民族音乐资源提供了实践指导，有助于推动中国现代声乐作品创作在民族性中探索现代之路，促进中国现代音乐的创新发展。同时，对于音乐教育领域也具有积极意义，能够为音乐教学提供丰富的教学素材和案例，帮助学生更好地理解和掌握现代音乐创作技巧以及民族音乐文化内涵，培养具有创新精神和民族文化素养的音乐人才。

1.3研究方法与创新点

本研究主要运用了文献资料法、音乐分析法、比较法等研究方法，从多维度对罗忠镕艺术歌曲第二辑展开深入剖析。在文献资料法方面，广泛搜集和整理与罗忠镕及其音乐创作相关的书籍、论文、评论、访谈等资料，全面了解罗忠镕的生平经历、创作背景、音乐观念以及学界对其作品的研究现状。通过对这些文献的梳理与分析，为本研究提供坚实的理论基础和研究背景，从宏观层面把握其艺术歌曲创作在音乐发展历程中的位置与意义。例如，通过研读罗忠镕本人关于创作理念的论述以及其他学者对其创作思想的研究成果，能够深入理解他在艺术歌曲创作中对民族性与现代性融合的思考与追求。

音乐分析法是本研究的核心方法之一。从旋律、和声、节奏、曲式等多个角度对专辑中的艺术歌曲进行细致分析，探究其音乐语言的独特性和创作技巧的运用。在旋律分析中，关注旋律线条的起伏、音程的运用以及与民族音乐元素的关联，如某些作品中对五声音阶的巧妙运用，使旋律既具有民族风格又展现出独特