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数智化时代高校音乐学专业人才培养质量保障体系构建研究

摘要

随着人工智能、大数据、云计算等数智技术的迅猛发展，音乐创作、制作、传播及商业模式正经历着前所未有的变革。数智化时代对高校音乐学专业人才培养提出了新的更高要求，传统音乐人才培养模式在课程体系、教学方法、实践环节、评价机制等方面面临严峻挑战。本文通过分析数智时代音乐人才的市场需求与能力结构，针对当前高校音乐教育中存在的主要问题，提出了构建目标—过程—评价—反馈全链条、多维度的音乐学专业人才培养质量保障体系。该体系涵盖目标体系、课程体系、教学体系和评价体系四个核心组成部分，强调数智技术与音乐教育的深度融合，通过强化顶层设计、优化课程结构、创新教学方法、改革评价机制等途径，确保音乐人才培养质量持续提升。研究结果为数智化时代高校音乐教育改革提供了理论参考和实践指导。

关键词：数智化；音乐学专业；人才培养；质量保障体系；艺术与科技融合

1引言

数字技术的广泛应用正驱动着音乐产业全面革新，从创作工具到表演形式，从传播渠道到商业模式，都在经历深刻重构。人工智能作曲、虚拟歌手演出、智能音乐教学等新兴领域对音乐人才的知识结构和能力素养提出了全新要求。高校作为音乐人才培养的主阵地，必须积极回应这一时代变革，构建与数智时代相适应的新型人才培养模式。

当前，高校音乐学专业教育面临多重挑战：一方面，传统音乐教育模式滞后于行业发展，课程内容与行业需求脱节，毕业生难以满足市场对音乐+科技复合型人才的需求；另一方面，数智技术融入音乐教育的过程仍处于探索阶段，缺乏系统性的整合方案和有效的质量保障机制。正如李泽召所指出的，人工智能背景下对音乐科技学科的人才培养提出了新的要求，需要通过教学观念转变、知识架构优化和评价体系完善等多种路径，培养适应音乐产业发展的人才。

在此背景下，构建科学、高效的质量保障体系，成为推动高校音乐学专业人才培养转型升级的关键环节。质量保障体系不仅关注人才培养的结果，更注重培养过程的持续改进，通过建立动态监测、评估和反馈机制，确保音乐人才培养活动始终沿着正确的方向前进。张晓琰强调，高校应加强与社会需求的紧密对接，紧跟时代发展趋势和职业发展变化，加快复合型音乐人才培养。这一观点揭示了数智时代音乐教育改革的紧迫性和方向性。

本文基于数智时代特征和音乐产业发展趋势，深入分析高校音乐学专业人才培养的质量标准与保障机制，从目标定位、课程设置、教学实施到评价反馈，构建全方位、全过程的质量保障体系，以促进高校音乐学专业人才培养质量的全面提升，为数字音乐产业的繁荣发展提供人才支撑。

2数智化时代高校音乐人才培养的转型需求

2.1数智化时代的音乐人才需求变迁

数智技术的发展正在重塑音乐产业生态，从而深刻影响音乐人才的能力需求。传统音乐人才的能力结构主要集中在表演、教学、创作等单一维度，而数智时代的音乐人才则需要具备跨学科知识、技术应用能力和创新思维等复合型素养。具体而言，现代音乐人才需掌握数字音乐制作、音频处理技术、音乐数据分析等关键技术能力，能够利用AI辅助创作工具、虚拟现实演出平台等新技术手段开展艺术创作与表演。

在人才培养目标上，高校音乐教育正从传统的表演型或教学型人才向创作—表演—制作一体化的复合型人才转变。市场迫切需要既懂艺术又懂技术，兼具创新意识和实践能力的数字化音乐人才。张晓琰指出，高校应当培养艺术+科技的数字化音乐人才，这些人才应具备数字音乐创作、数字音乐演艺、数字音乐编曲等能力。这种能力结构的变迁，直接影响了音乐学专业人才培养的质量标准与评价维度。

表1：数智化时代音乐人才能力结构的变迁

能力类型

传统音乐人才能力结构

数智时代音乐人才能力结构

专业基础能力

乐理、视唱练耳、声乐/器乐技能

传统音乐理论基础+数字音乐理论

技术应用能力

基础录音技术

数字音频处理、AI音乐工具使用、虚拟现实演出技术

创作能力

传统作曲、编曲

计算机音乐创作、跨媒体艺术创作

实践能力

舞台表演、音乐教学

数字舞台呈现、智能音乐教学平台应用

综合素质

艺术素养、审美能力

艺术与科技融合创新能力、数据分析能力

2.2当前高校音乐人才培养存在的问题

面对数智化时代的转型需求，当前高校音乐学专业人才培养体系仍存在诸多问题，制约着复合型音乐人才的培养质量。

课程体系滞后是首要问题。许多高校音乐学专业的课程设置仍以传统音乐理论和技能训练为主，缺乏与数智技术相关的课程内容。即使部分高校开设了计算机音乐、数字音频等课程，但也多为选修或边缘课程，未能与核心课程体系有机融合。袁羽佳在研究中指出，传统作曲与作曲技术理论课程存在理论与实践脱节的问题，这一现象在音乐学专业其他方向同样存在。

实践教学环节薄弱是另一显著问题。音乐学专业本身是一门实践性强的专业，但在数智技术应用方面的实践教