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中国山水画艺术导学案设计

一、导学案设计理念与依据

本导学案旨在引导学习者系统、深入地认识和理解中国山水画这一独特的艺术形式。它并非简单的知识灌输，而是强调以学生为主体，通过问题引导、经典赏析、文化溯源与实践体验相结合的方式，激发学习者对中国山水画的内在兴趣，培养其审美鉴赏能力，并初步感悟其中蕴含的哲学思想与人文精神。设计依据主要包括：中国传统文化教育的核心要求、艺术鉴赏的一般规律以及山水画自身的艺术特质与文化内涵。

二、学习目标

（一）知识与技能

1.了解中国山水画的起源与发展脉络，知晓不同历史时期的主要风格特点及代表性画家、作品。

2.初步掌握中国山水画的基本艺术语言，如“意境”、“笔墨”、“虚实”、“疏密”、“留白”等核心概念。

3.学习运用基本的艺术鉴赏方法，能够对经典山水画作品进行初步的分析与解读，描述其视觉感受与初步理解。

4.尝试运用简单的工具材料，体验山水画的基本笔墨技法，如线条的勾勒、墨色的浓淡干湿变化。

（二）过程与方法

1.通过观察、比较、讨论、探究等方式，主动获取中国山水画的相关知识。

2.通过对经典作品的细致品读，培养视觉感知能力和形象思维能力。

3.通过小组合作与交流，分享见解，深化对山水画艺术的理解。

4.通过实践操作，体验笔墨情趣，加深对山水画技法与精神的体悟。

（三）情感态度与价值观

1.感受中国山水画的艺术魅力，培养对中华优秀传统文化的热爱与自豪感。

2.体悟山水画中所蕴含的“天人合一”、“虚实相生”等哲学思想，提升个人审美修养与人生境界。

3.尊重传统，鼓励创新，激发对艺术探索的持久热情。

三、学习对象与课时建议

*学习对象：本导学案适用于具备一定文化基础，对中国传统文化有初步兴趣的学习者，可根据实际情况调整深度与广度，适用于中学高年级、大学通识课程或成人兴趣班。

*课时建议：建议4-6课时（每课时45分钟），其中理论学习与作品鉴赏约占3-4课时，实践体验约占1-2课时，可根据教学实际灵活分配。

四、学习准备

（一）教师准备

1.收集整理中国山水画历代经典作品图片、高清复制品或数字资源（如博物馆官网、专业艺术数据库）。

2.准备相关的文字资料，如画家生平、作品题跋、画论选段等。

3.准备笔墨纸砚等绘画工具材料（供实践体验环节使用）。

4.设计相关的思考问题、讨论话题及学习评价表。

（二）学习者准备

1.预习导学案内容，初步了解中国山水画的基本概念。

2.鼓励学习者提前搜集自己感兴趣的山水画作品图片或相关故事。

3.实践环节可根据教师要求自备或使用教师提供的绘画工具。

五、学习过程

第一阶段：初识山水——山水画的魅力感知（建议1课时）

学习活动1：视觉导入，引发兴趣

*活动内容：展示若干幅风格各异、意境优美的经典山水画作品（如展子虔《游春图》、范宽《溪山行旅图》、倪瓒《渔庄秋霁图》、黄公望《富春山居图》等），不配文字说明，引导学生静默观赏。

*思考与讨论：

1.观赏这些画作，你有什么样的直观感受？（如宁静、雄浑、悠远、淡泊等）

2.你认为这些画主要描绘了什么？与你见过的西方风景画有何不同？

3.你是否愿意进一步了解这些画是如何创作的，以及它们背后的故事？

*教师点拨：简要总结学生的感受，引出“中国山水画”的概念，强调其作为中国传统绘画主流的地位及其独特的审美价值。

学习活动2：概念梳理，初步认知

*活动内容：教师引导学生阅读相关材料，结合图片，初步理解以下概念：

*什么是“山水画”？（以山川自然景观为主要描写对象的中国画）

*山水画的主要特点（如：追求意境、以形写神、笔墨为核心、诗书画印结合等——此阶段点到为止，后续深入）。

*思考与记录：用自己的话简述你对中国山水画的初步理解，并记录下你最想了解的关于山水画的问题。

第二阶段：探源溯流——山水画的历史与文化底蕴（建议1-2课时）

学习活动1：脉络梳理——山水画的演进历程

*活动内容：教师引导学生梳理中国山水画的发展脉络，结合代表作品进行讲解：

*魏晋南北朝：萌芽时期（如顾恺之《洛神赋图》中的山水背景）。

*隋唐：独立成科与发展（展子虔、李思训、李昭道“青绿山水”；王维“水墨山水”的开创）。

*五代两宋：成熟与鼎盛（荆浩、关仝、董源、巨然；李成、范宽、郭熙；南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭）。

*元代：文人画的兴盛（赵孟頫的“书画同源”，元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）。

*明清：流派纷呈与传承演变（明代浙派、吴门画派；清代四王、四僧、扬州八怪等）。

*思考与讨论：

1.不同历史时期的山水画在题材、风格、技法上有哪些主要变化？

2.为什么说宋代是山水画的