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论20世纪70年代末汲成油画艺术的现代性突破与时代映照

一、引言

1.1研究背景与意义

20世纪70年代末，中国社会正处于改革开放的重要转型期，这一时期的艺术领域也经历着深刻的变革。西方现代艺术思潮如潮水般涌入，为中国油画的发展带来了新的理念和表现手法。在这样的时代背景下，艺术家们开始反思传统，积极探索新的艺术语言和表达方式，油画艺术逐渐呈现出多元化的发展态势。

汲成作为这一时期的重要油画家，其作品具有独特的艺术风格和深刻的思想内涵。他在创作中融合了中西方艺术元素，以独特的视角和表现手法展现了对生活、对社会的思考。研究汲成油画艺术中的现代性，不仅有助于深入了解他个人的艺术成就，更能为我们理解当时整个中国油画艺术的发展脉络提供重要的参考。通过分析他的作品，我们可以看到那个时代艺术家们在面对社会变革和文化碰撞时所做出的努力和探索，以及现代性在油画艺术中的具体体现和发展路径。这对于丰富和完善中国油画艺术史的研究，推动当代油画艺术的创新与发展具有重要的理论和实践意义。

1.2国内外研究现状

在国外，对于中国当代油画的研究相对较少，且主要集中在对少数具有国际影响力的中国油画家的研究上，对于汲成这样相对小众但在国内艺术发展中有重要意义的艺术家，几乎没有专门的研究。在西方艺术研究体系中，更侧重于对西方本土油画艺术的历史、风格、流派以及艺术家个案的研究，对于中国油画艺术的研究往往缺乏深入性和系统性。

在国内，目前对汲成的研究也较为有限。现有的研究大多是对他的艺术生涯和作品的简单介绍，缺乏对其油画艺术中现代性的深入剖析。对于同时期油画现代性的研究，多集中在对“伤痕美术”“八五新潮”等艺术运动的整体探讨上，虽然涉及到一些艺术家在现代性探索方面的表现，但针对个体艺术家如汲成的研究不够细致和全面。现有研究存在着对艺术家作品的解读不够深入、对现代性内涵的挖掘不够透彻、缺乏从多个维度对艺术家及其作品进行综合分析等问题，这为本研究留下了广阔的探索空间。

1.3研究方法与创新点

本研究采用文献研究法，广泛搜集与汲成以及20世纪70年代末油画艺术相关的文献资料，包括艺术家的个人传记、艺术评论、展览画册等，通过对这些资料的整理和分析，了解汲成的艺术成长背景、创作理念以及当时的艺术思潮和文化环境，为研究提供坚实的理论基础。运用作品分析法，对汲成的油画作品进行细致的分析，从构图、色彩、笔触、题材等方面入手，探究其作品中所体现的现代性特征和艺术价值。通过比较研究法，将汲成的油画作品与同时期其他艺术家的作品进行对比，分析其在现代性探索方面的独特之处和共性，从而更准确地把握他在当时油画艺术发展中的地位和作用。

本研究的创新点在于从独特的视角剖析汲成油画艺术中的现代性。以往的研究较少关注汲成这样在特定时期具有独特艺术探索的艺术家，本研究将其作为重点研究对象，填补了相关研究领域的空白。在研究过程中，不仅关注作品的艺术形式，还深入挖掘作品背后所蕴含的社会文化内涵，从艺术与社会、文化的互动关系中探讨现代性的生成和发展，为油画艺术研究提供了新的思路和方法。

二、20世纪70年代末艺术领域的现代性发展趋势

2.1全球艺术现代性思潮的演变

从19世纪末到20世纪70年代，全球艺术现代性思潮经历了复杂而多元的演变过程。19世纪中叶，印象派作为现代艺术的先驱，打破了传统绘画对形体和色彩的固有观念。印象派画家们如莫奈、雷诺阿等，强调户外写生，注重对光线和色彩瞬间变化的捕捉。莫奈的《日出?印象》以灵动的笔触和朦胧的色彩，展现了日出时港口的朦胧景象，强调了光线和色彩在瞬间的交织与变化，摒弃了传统绘画中对物体轮廓和细节的精细刻画，使得画面呈现出一种朦胧、梦幻般的视觉效果，让观众感受到自然光影的瞬间之美，对传统绘画的表现方式产生了巨大冲击。

后印象派在印象派的基础上进一步发展，更加注重艺术家的主观感受和内在情感表达。梵高以其独特而热烈的色彩运用，如在《星月夜》中，用夸张的笔触和强烈对比的色彩，将星空描绘得仿佛在旋转、涌动，传达出他内心的躁动与对世界的独特感知；高更则通过简化的形体和象征意味的色彩，探索原始和神秘的艺术境界，其作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》以象征手法表达了对生命的追问和对原始质朴生活的向往。

表现主义在20世纪初兴起，艺术家们通过夸张、变形的艺术手法来表达内心的情感和对社会现实的批判。蒙克的《呐喊》以扭曲的人物形象和强烈的色彩，传达出人类内心的恐惧与孤独，反映了当时社会环境下人们精神上的压抑和不安。抽象主义的出现则彻底打破了传统绘画对具体物象的描绘，康定斯基的抽象绘画以纯粹的色彩和线条构建画面，表达精神内涵和情感，强调艺术的自主性和内在精神的传达；蒙德rian的冷抽象作品，运用基本的几何图形和三原色，追求绝对的和