重庆实验外国语学校2025-2026学年度（上）高2026届9月月考（二）语文.pdfVIP

重庆外国语学校2026届高三(上)9月月考(二)

语文试题

注意事项：

1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号等填写在答题卡和试卷指定位置上。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用

橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。

3.整理排版。考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

一、阅读(70分)

(一)阅读I(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

简论中华文化的诗性之美

“文章华国”是中华民族自古以来的文化传统。中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部分，深

刻且生动地体现着中华美学精神，其中最鲜明体现中华民族审美理想的文体是诗歌。从《诗经》《楚辞》

到唐诗、宋词，再到明清散曲，长达三千多年的中国古典诗歌史像一条奔流不息的文学长河。我们观察这

条千姿百态的“长河”,可真切感悟中华文化的诗性之美。

韵律之美，体现了中华文化的诗性之美。至迟在公元前6世纪，《诗经》就已基本编定。《诗经》中

的诗歌主要是四言诗，节奏结构大都是“二、二”的节奏。到了汉代，五言和七言诗开始兴起。五言诗虽

每句只增加了一个字，却是由三个节拍构成的，其常见的结构为“二、二、一”或“二、一、二”。与四

言句相比，五言句在句式上更为灵活。七言诗的节奏增加到四个，不但较大增加了意义的容量，而且在句

式上也更灵活多变。五言与七言成为后世诗歌的主要句式，并发展至今。

中国古典诗歌的一大特征体现于诗歌的平仄格律。古人早已将汉字的四种声调归纳为平、仄两类，于

是“四声”的问题转化为“两声”的问题，非平即仄，非仄即平。这就使得在写作中可以交错运用这两类

声调，从而达到声调铿锵的效果。古代诗人摸索这种规律的过程是相当艰苦的。在汉末《古诗十九首》中，

还很难找到声调上完全合律的句子。到了南朝，以沈约为代表的诗人从理论上探讨了这一问题。南朝后期

的一些诗人，便能写出平仄基本合律的五言诗。到了唐代，中国诗歌的平仄格律基本定型。

五、七言诗的格律中还有对仗这一重要的修辞手法。早在《周易》《尚书》中已有对仗出现。汉魏六

朝时期，诗人在对仗方面已经达到较高的水准。从初唐开始，诗人们运用对仗手段已驾轻就熟。到了盛唐

的杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已超越格律的要求而成为精益求精的艺术追求。现在

常见的对仗是“宽对”,仅要求上下句对应词语的词性相同，而无需严格遵循意义关联；相较之下，“工

对”则要求词性、词义、结构都严格对应，虽规范性强，但表达空间有限。总之，包括句式、平仄与对仗

在内的诗歌技巧融会贯通，从艺术风貌上形成了五、七言诗歌的韵律之美。

意象之美，也体现了中华文化的诗性之美。中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意，这是因为

艺术家们最重视的不是反映外部世界的状貌与姿态，而是表现内心世界的意念与情思。例如，山水田园诗

本可以处理为叙事性或描述性的作品，但在唐代最负盛名的山水田园诗人王维、孟浩然的诗中，往往以抒

情手段虚化了即目所见的景象。他们诗中的山水田园其实是宁静心境和淡泊志趣的外化。因此，中国古代

文学艺术所追求的最高艺术境界是营构主观意象的生动。中华民族对意象之美的追求，在古典诗歌中达到

了极高的境界。

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中华先民崇尚“观物取象，立象尽意”,擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义。《周易》的卦

象、汉字的象形，都是这种思维方式的体现。孔子与弟子子贡、子夏之间有两段著名对话。子贡曰：“贫

而无谄，富而无骄，何如?”子曰：“可也。未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰：“《诗》云‘如切

如磋，如琢如磨’,其斯之谓与?”子曰：“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者。”子夏问曰：

“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也?”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎?”子曰：“起

予者商也!始可与言《诗》已矣。”宋代谢良佐评曰：“子贡因论学而知诗，子夏因论诗而知学，故皆可

与言诗。”这说明，诗歌更有利于通过具体情境的描述来领悟普遍的抽象道理。

中华先民还常常用谐音这座桥梁形成意象，用具体形象更委婉地道出思想情感。温庭筠《新添声杨柳

枝词》中写道：“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。”其中“烛”是“嘱”的谐音，“围棋