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探寻刘宗琴坠子唱腔风格：艺术特色、成因与传承发展

一、引言

1.1研究背景与意义

刘宗琴作为国家级非物质文化遗产项目河南坠子的代表性传承人，在2006年荣获“中国曲艺牡丹奖?终身成就奖”，与刘桂枝、刘明枝并称为“郑州三刘”。她以独特的艺术魅力和深厚的表演功底，在河南坠子发展历程中留下了浓墨重彩的一笔。其擅长的长篇大书演唱，凭借泼辣豪放的唱腔风格，在省内外收获了极高的声誉。

在曲艺领域，刘宗琴坠子唱腔具有重要地位。河南坠子是我国曲艺艺术中的重要组成部分，而刘宗琴的唱腔风格不仅是河南坠子艺术的杰出代表，更是民间音乐文化的瑰宝。她的演唱将河南方言的特色与坠子唱腔完美融合，生动展现出河南地区的风土人情和文化底蕴，对河南坠子的传播与发展起到了关键推动作用。

从传承角度来看，深入研究刘宗琴坠子唱腔风格，有助于更好地传承这一珍贵的非物质文化遗产。在现代社会文化多元化的冲击下，河南坠子面临着诸多挑战，年轻一代对传统曲艺的关注度较低，传承人才匮乏。通过对刘宗琴坠子唱腔的研究，能够系统梳理其艺术特色和演唱技巧，为坠子艺术的传承提供详实的理论依据和实践指导，吸引更多人投身到坠子艺术的传承中来。

从戏曲理论发展角度而言，刘宗琴坠子唱腔风格研究也具有重要意义。她在唱腔旋法、腔音列运用、演唱技巧等方面的独特创新，为戏曲理论研究提供了丰富的素材。深入剖析其唱腔风格，能够拓展戏曲理论研究的深度与广度，进一步丰富和完善我国的戏曲理论体系，为戏曲艺术的创新发展提供新的思路和借鉴。

1.2研究现状综述

目前，关于刘宗琴坠子唱腔的研究已经取得了一定成果。部分学者对刘宗琴的艺术经历与成就进行了梳理，阐述了她个人生平、师承关系以及在河南坠子发展中所取得的艺术成就，认为她的演唱风格豪放苍劲、大腔大调，具有突出的民俗性，与赵铮共同代表了20世纪下半叶河南坠子的最高艺术水准。

在唱腔风格方面，研究指出刘宗琴唱腔旋法多变，创腔能力突出，是西路坠子“硬弓大调”风格的典型体现。其唱腔以窄腔音列为主，同时辅以其他类型的腔音列，演唱时咬字清晰、呼吸自如、巧用衬词，巧妙地将河南方言的音调特点与唱腔结合起来，唱腔乐句以两腔式为主，大书唱段基本分为【起腔】【平腔】【快扎板】【落腔】四部分。

在表演风格上，有研究表明刘宗琴演唱苍劲浑厚，道白清晰沉稳，特别注意呼吸的作用，声音结实饱满，做功简练大方，肢体动作以手势为主，面部表情和眼神十分丰富，具有中和的美学特点。

然而，已有研究仍存在一些不足。在研究视角上，多集中于对刘宗琴唱腔风格的音乐本体分析，较少从文化、历史、社会等多维度综合探讨其唱腔风格的形成与演变。在研究深度上，对于刘宗琴唱腔中一些独特的演唱技巧和表现手法，尚未进行深入细致的剖析，缺乏系统性的总结归纳。此外，在刘宗琴坠子唱腔对后世坠子艺术发展的影响研究方面，也有待进一步加强。

本研究将在已有研究基础上，弥补上述不足。通过多维度的研究视角，综合考虑文化、历史、社会等因素，深入探究刘宗琴坠子唱腔风格的形成背景和演变过程。运用多种研究方法，对其唱腔中的演唱技巧和表现手法进行详细分析，构建更加完善的理论体系。同时，着重探讨刘宗琴坠子唱腔对当代坠子艺术传承与发展的影响，为坠子艺术的创新发展提供更多有益的参考。

1.3研究方法与创新点

本研究将综合运用多种研究方法，确保研究的全面性与深入性。首先是文献研究法，广泛查阅与刘宗琴及河南坠子相关的文献资料，包括学术论文、专著、传记、曲谱、音像资料等，全面了解刘宗琴的艺术生涯、创作背景以及河南坠子的发展脉络，为后续研究奠定坚实的理论基础。

案例分析法也将被运用其中，选取刘宗琴的经典代表作品，如《杨家将》《砸御匾》等，对其唱腔旋律、节奏、演唱技巧、情感表达等方面进行细致分析，通过具体案例深入剖析其唱腔风格特点。

实地调研法同样重要，走访刘宗琴的亲传弟子、河南坠子研究专家以及民间艺人，获取一手资料，了解刘宗琴的艺术传承情况、演唱心得以及在民间的影响，从不同角度丰富对刘宗琴坠子唱腔的认识。

本研究的创新点主要体现在以下几个方面。在研究视角上，突破以往单一的音乐本体研究视角，从文化、历史、社会等多维度综合分析刘宗琴坠子唱腔风格的形成与发展。例如，探讨河南地区的地域文化、民俗风情以及历史变迁对其唱腔风格的影响，挖掘唱腔背后深层次的文化内涵。

在研究内容上，对刘宗琴唱腔中的一些独特演唱技巧和表现手法进行系统梳理和深入分析，如她如何运用气息控制、音色变化来表达不同的情感，以及在不同唱段中如何灵活运用各种唱腔技巧等。此外，本研究还将关注刘宗琴坠子唱腔在当代社会的传承与发展现状，分析其面临的问题与挑战，并提出相应的对策建议，为坠子艺术在新时代的创新发展提供新思路。

二、刘宗琴生平与艺术历程

2.1早年经历与学艺生涯

刘宗琴1928年出生于河南登