2025年浅析中西绘画中的“时空”之别.pdfVIP

好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。——《中庸》

浅析中西绘画中的“时空”之别

“时空”一词为“时间”与“空间”的简略集合名词。

“时间”表达事物的生灭排列，其内涵是无尽永前；而“空

间”表达事物的生灭范围。其内涵是无界永在。哲学上，时间

和空间的依存关系表达着演化秩序。涉及的发散性概念有周易

的“乾坤”，道家的“道”以及孔孟之道的大成智慧。在中西

美学对比中，西方美学更重“空间观”，而中国美学则重“时

间观”。譬如中国画境之通于音乐，西洋画境之通于雕刻建筑

一样。音乐本身兼具律動转变之美感，如流淌着的箫声一般，

从观者身边静静的滑过，而不打扰气氛，此等道理皆蕴藏于中

国绘画笔墨婉转之中，让观者平心静气的体会中国画中留白处

藏乾坤的艺术氛围；而提到西方绘画，则能令人联想到“空间

透视”，“几何原理”，“光线变化”等严谨的透视变化，和

科学体系，如同西方的建筑与雕塑一般，譬如，罗马万神殿的

宏伟，斗兽场的气势磅礴，凯旋门的果敢坚毅，无不以自身的

空间体魄展现于世人一种“体态庞大”之感。

西方古代空间观的形成植根于西方特有的历史文化，并渗

透于各种文化艺术现象甚至日常生活的点滴之中。在《论中西

画法的渊源于基础》一文中，宗白华先生提到西洋画远承自埃

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学而不知道，与不学同；知而不能行，与不知同。——黄睎

及和希腊的艺术中就带有很强的科学性，数学、几何乃至解剖

学和光学的发展，都曾经对艺术的发展起到了重大的影响，古

希腊人尤对人体的完美体魄甚是着迷，尔后的文艺复兴时期几

何学的发展，使得当时的艺术家们如达芬奇，米开朗基罗，拉

斐尔都非常注重艺术创作中构图的平衡，空间意识的几何学分

析，以及人体雕塑和绘画的解剖学作用，要有充分的体量感和

精确的写实手法，当光学发展起来之后在艺术上也随之兴起了

立体派和分离派绘画，试图通过纯粹的光学研究来表现艺术，

科学带给西方绘画严谨和写实的作风。

文艺复兴时期的画家达芬奇说过：“最可夸奖的绘画是最

能形似的绘画。”而达芬奇发明的渐隐法，把作品中的主体巧

妙的融入空间中，画面人物边缘的处理手法，使得画面中的人

物和观者保持着一种微妙的空气感。十七世纪的伦勃朗在处理

自己绘画中的空间问题时，借鉴了卡拉瓦乔式的明暗对比，采

用“一点光”的办法来调动观众的视线，强化主角在画面中的

突出地位，从而形成了自己的风格，后人称之为伦勃朗式的明

暗画法，即主要是利用光线来塑造形体，表现空间和突出重

点。十九世纪后期，以莫奈、马奈为代表的印象派如雨后春笋

一般，悄悄的钻了出来，印象派在处理画面时注重光影的表现

和第一印象的把握，使空间富有丰富的色彩变化，打破了古典

时期以酱油色的素描关系拉开画面空间的技法，从而为以后的

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博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。——《礼记》

立体主义、超现实主义、分隔主义等在画面的空间处理上提供

各种可能。总的来讲，西画本着自身严谨的科学体系和透视法

则重视画面整体的空间性，建立起西画的主要特征。

在我国，时间观在古代哲学史上占有非常重要的地位。历

朝历代的哲学家、思想家都对时间进行了不同的阐述，其中最

有影响力的莫过于儒道释三家。儒道释三家的时间观各有各的

侧重点，但都包含了我国古代时间观的三个基本特点：循环往

复、粘带生命、天人合一，这也是中国古代时间观的本质所