2025年中国美术学院绘画专业《中国美术史纲要》期末试卷及答案.docxVIP

2025年中国美术学院绘画专业《中国美术史纲要》期末试卷及答案

考试时间：______分钟总分：______分姓名：______

一、简述魏晋南北朝时期人物画的演变特点及其社会文化背景。

二、分析顾恺之“传神论”的主要内涵及其在中国绘画史上的意义。

三、概述唐代仕女画的发展历程，并举例说明其风格特点与时代精神。

四、阐述“诗画合一”观念在宋代文人画中的体现，试以苏轼或米芾为例进行分析。

五、比较“元四家”和“明四家”在山水画创作思想与风格上的异同。

六、论述明代徐渭的绘画艺术特色，及其在写意画发展中的贡献。

七、分析清代“四僧”（石涛、八大山人等）的艺术风格及其反传统倾向。

八、试述清代宫廷绘画的特点，并举例说明其艺术成就与社会功能。

九、简述近代“海派”绘画的形成原因及其主要艺术特征。

十、论述中国美术史研究中“图像学”方法的应用价值，并结合具体作品进行说明。

十一、结合具体美术现象，分析社会政治经济因素如何影响中国美术的发展。

十二、试以某一美术流派或代表人物为例，探讨中国美术史中的“传承与变革”关系。

试卷答案

一、

答案：魏晋南北朝时期，人物画注重表现人物精神气质和内在品格，逐渐摆脱汉画古朴的风格。受玄学影响，追求空灵、飘逸的“神韵”。线条运用上，出现“春蚕吐丝描”、“高古游丝描”等，讲究线条的质量和表现力。题材上，除了传统的帝王将相、神话传说，仕女、高士、隐士画日益增多，反映了士人阶层审美趣味的变化。战乱和社会动荡也促使绘画更注重表现人物的情感和命运。社会背景下，门阀士族文化兴起，玄学流行，为人物画追求“传神”提供了思想土壤。

解析思路：本题考查对魏晋南北朝人物画整体特征的把握。首先需点明时代演变趋势（从古朴到注重精神），然后结合玄学影响分析其美学追求（神韵），接着阐述技法特点（线条演变），再列举主要题材变化，最后联系社会背景（士族、玄学、动荡）进行总结，展现知识的全面性和逻辑性。

二、

答案：顾恺之“传神论”的核心在于强调绘画不仅要描绘对象的形貌（“写形”），更要捕捉和表现其内在的精神、气质和生命活力（“传神”）。他认为“传神写照，正在阿堵中”，即眼睛是传达精神的关键。其“传神”包含“气韵生动”的审美理想，强调艺术作品的整体气脉和生动感。顾恺之通过“传神论”确立了人物画以表现精神为最高目标的审美标准，对中国subsequent的绘画理论发展产生了深远影响，成为后世艺术家追求艺术精神境界的圭臬。

解析思路：本题要求解析核心概念“传神论”。需首先给出定义，阐明其核心思想（形神结合，但重神），引用关键语句（“写形写神”、“阿堵中”），解释“传神”的内涵（精神、气质、气韵生动），并分析其历史意义和影响，体现对理论的理解深度。

三、

答案：唐代仕女画经历了从初唐的端庄典雅到盛唐的丰腴健美、自信开放，再到中晚唐的娇媚、愁怨或放荡不羁的演变。初唐以阎立本《历代帝王图》中的仕女为早期代表，尚有北朝遗风。盛唐是仕女画的高峰，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等描绘贵族妇女生活，体态丰腴，神采飞扬，反映了大唐盛世气象和雍容华贵的审美趣味。中晚唐社会变化，仕女画题材和风格趋于多样化，杜咄的《簪花仕女图》等表现贵族生活的闲适与忧愁，周昉的“绮罗人物”更是深入人心，其仕女形象往往带有感伤情调，反映了时代精神的微妙变化。

解析思路：本题考查唐代仕女画的发展脉络和风格特点。需按时期（初、盛、中晚唐）划分，概述其风格演变（端庄-丰腴自信-多样化/感伤），并结合代表性画家及其作品（阎立本、张萱、周昉、杜咄）进行分析，点明风格特点与时代精神的关联。

四、

答案：“诗画合一”是宋代文人画的重要审美追求，它强调绘画与诗歌在题材、意境、审美趣味上的统一，追求绘画的文学性和哲理内涵。宋代文人画深受儒家、道家、佛家思想以及诗学理论的影响，画家往往具有较高文化修养，将个人情感、学养、志趣融入创作。他们常以山水、花鸟、梅兰竹菊等题材寄寓情怀，追求“意趣”、“神韵”，不拘泥于形似。苏轼等文人是重要倡导者，提出“论画以形似，见与儿童邻”，强调“神似”和“意境”。米芾则通过“墨戏”追求笔墨本身的趣味和书写性，将书法性融入绘画，进一步拓展了文人画的审美范畴。“诗画合一”使中国绘画从单纯的视觉艺术提升为蕴含深厚文化内涵的精神载体。

解析思路：本题围绕“诗画合一”在宋代文人画中的体现展开。需先定义“诗画合一”及其内涵，阐述其思想文化背景（儒释道、诗学），再通过代表人物（苏轼、米芾）及其观点和创作实践（题材选择、笔墨追求）进行具体分析，最后总结其在提升绘画境界和文化地位上的意义。

五、

答案：“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）和“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）都以山水画见长，但创作思想与风格存在显著差异。