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什么是音乐中的音区？有什么作用

音区（register）即音的凹凸范围。

它虽然有商定俗成的概念，但没有格外严格、精确?????的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央C，即整个键盘中间的C音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了；同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。我们这里所谈论的音区是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为范畴的，它的概念是广义的，而不是针对某一件乐器或某一种人声。

音区是音乐写作中格外重要的一个手段，不同的音区可以表达不同的思想感情、仿照生活和大自然中的声音，同时，作品中音区的变化还会带来新颖的意趣。通常来讲，高音区一般具有动听、光明、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、肤浅之感（请留意：音乐中的各种要素都不行能孤立地使用，它们在和其他要素结合时会产生出各种各样的效果）。在仿照隆隆雷声时，作曲家经常会使用低音区的定音鼓，仿照云雀的动听歌喉时，会选用高音区的木管乐器；在表现安详深思的时候，往往会利用大提琴那凝重肤浅的音区；而在表现飘逸神思的时候，可能会让小提琴声部在高音区轻柔地唱歌。在一部作品中，作曲家不会只使用同一个音区，他们会利用音区的对比来造成新颖感和心情上的推动、变化，这样的例子数不胜数。例如，英国作曲家阿诺尔德（M.H.Arnold）的《四首苏格兰舞曲》中

的其次首，它的素材格外简洁，只用了一条活泼跳动的旋律，但通过运用音区（还包括音色以及节奏）的变化，使音乐显得妙趣横生。谱例：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》其次首：Vivace（活泼的）首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管；其次段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器接受不同于主旋律的音区，形成了鲜亮的对比；在第三段里，作曲家再次换了一个音区（也换了一个调），比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但其次个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。

曲例一：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》其次首：Vivace（活泼的）从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中格外有效的手段，它的变化会带给听者新颖的意趣和生动、丰富的联想。