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“国潮街舞”中的传统符号身体化与青年认同

摘要：在全球化与本土化交织的文化语境下，街舞作为一种源自西方的青年亚文化，在中国经历了深刻的本土化改造，并与方兴未艾的“国潮”风尚合流，催生了“国潮街舞”这一极具活力与争议的文化新形态。本文旨在深入剖析“国潮街舞”的内在建构机制，聚焦于中国传统文化符号（如武术、古典舞、神话意象等）是如何通过舞者的身体实践被“身体化”，并探讨这一过程如何成为当代中国青年协商与建构其文化身份认同的关键场域。本研究采用质性案例研究方法，选取近年来在主流媒体与网络平台广受关注的五部“国潮街舞”代表性作品为分析对象，综合运用表演研究、符号学与身体社会学理论，对舞蹈的动作语汇、视觉呈现与叙事策略进行深描与解读。研究发现，“国潮街舞”对传统符号的身体化实践，并非简单的元素拼接，而是通过三种相互关联的策略得以实现：其一，是动作语汇的“跨文化转译”，即将传统武术或古典舞的身法、劲力、意象，与街舞的核心技术（如隔离、律动、爆发力）进行深度融合，创造出一种既保有传统韵味又符合现代审美的混合式身体语言；其二，是文化叙事的“动态重述”，即以身体为媒介，对经典的历史故事或神话传说进行再演绎，将静态的文本符号转化为充满情感张力的动态表演，赋予传统叙事以当代生命力；其三，是审美意境的“具象营造”，即通过服饰、音乐、舞台设计的整体配合，将中国传统美学中的写意、气韵等抽象观念，转化为可感知的身体姿态与空间氛围。本文认为，“国潮街舞”的本质是一场以青年身体为中心的文化协商与身份展演。它通过将“旧”的传统符号进行创造性的“身体化”再生产，成功地将其转化为“酷”的、与青年自我认知高度相关的当代文化资本，从而为“Z世代”提供了一种既能接轨全球潮流、又能彰显本土文化自信的混合式身份认同方案，深刻地反映了当代中国青年在全球化语境下寻求文化归属与自我表达的复杂心理与能动实践。

关键词：国潮街舞，身体化，传统符号，文化认同，青年亚文化

一、引言

自改革开放以来，中国社会在全球化浪潮的席卷下，经历了前所未有的文化输入与碰撞。以街舞为代表的西方青年亚文化，凭借其强烈的视觉冲击力、自由的表达精神与充满活力的社群形态，迅速俘获了中国都市青年的心，并逐渐从边缘走向主流，成为当代青年文化景观中不可或缺的一部分。然而，在近十年，伴随着中国综合国力的显著提升与全社会范围内“文化自信”话语的建构，一场深刻的文化风向转变正在发生。曾经对西方潮流亦步亦趋的模仿，开始让位于对本土文化价值的重新发现与创造性转化。“国潮”，这一融合了民族自豪感与现代消费美学的文化浪潮，应运而生并席卷了社会生活的方方面面。

在这一宏大的时代背景下，街舞这一“舶来品”的文化身份也开始经历一场深刻的重塑。越来越多的中国顶尖舞者，不再满足于对西方经典风格的完美复刻，而是开始有意识地回溯自身的文化母体，尝试将中国传统文化的元素——从太极拳的圆融劲力到京剧的身段亮相，从水墨画的写意留白到唐诗宋词的意境深远——融入到他们的舞蹈创作与身体表达之中。“国潮街舞”由此诞生。它不再是简单的“中国人在跳街舞”，而是“用街舞讲述中国故事”、“用街舞表达东方气韵”。这一新兴的艺术形式，通过《这！就是街舞》等现象级综艺节目的放大，迅速突破了专业舞圈，成为引发社会广泛热议的文化现象。

这一现象的现实意义与研究价值，在于它为我们提供了一个观察全球文化在地化、传统文化现代化以及青年身份认同建构的绝佳样本。它直面了一个核心的文化张力：一个具有鲜明“异域”和“反叛”标签的亚文化形式，如何能够成为承载和传播“本国”和“主流”传统文化的有效媒介？在这一看似矛盾的融合过程中，那些静态的、甚至有些陈旧的传统符号，是如何被充满活力的、当代的青年身体所激活、改造并赋予新生的？更重要的是，当一个青年舞者，用一个地板动作（Breaking）来演绎孙悟空的翻滚，或用电流舞（Popping）来模仿古琴的颤音时，这一身体实践对于他/她个人，以及对于观看这一表演的广大青年观众而言，究竟意味着什么？因此，本文的核心研究问题是：“国潮街舞”是如何通过舞者的身体实践，来实现对中国传统文化符号的“身体化”转译的？这一“身体化”过程包含了哪些具体的策略与机制？最终，这种以身体为中心的文化再创造，如何回应并塑造了当代中国青年的文化身份认同？本研究旨在通过对代表性“国潮街舞”作品的深度文本分析，揭示其内在的文化生产逻辑，并探讨其作为一种青年文化实践的深刻社会意涵。本文的结构安排如下：引言之后，将对相关理论文献进行系统综述；随后阐明本研究采用的质性研究方法；核心部分将呈现研究发现并展开深入讨论；最后进行总结与展望。

二、文献综述

本研究的理论框架，构建于青年亚文化研究、身体社会学与表演研究、以及文化认同理论三大知识板块的交汇处。对这些领域相关文献的系统性回顾，