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赣美版四年级上册第19课《民族服饰》教学有感

站在四年级美术教室的讲台前，看着孩子们眼中闪烁的好奇光芒，我知道《民族服饰》这堂课即将开启一段特别的文化之旅。课前，我特意收集了二十多个民族的服饰实物照片和短视频，还准备了彩色卡纸、亮片、丝带等手工材料，想着用直观又有趣的方式，让孩子们走进民族服饰的多彩世界。

上课伊始，我没有直接讲解知识，而是播放了一段各民族同胞穿着传统服饰载歌载舞的视频。当画面里出现彝族姑娘绣满花纹的百褶裙、蒙古族汉子缀着银饰的皮袍时，教室里瞬间安静下来，只有孩子们轻轻的惊叹声。“老师，那个裙子上的花纹好漂亮，是怎么绣出来的呀？”坐在前排的小宇率先举起手，眼神里满是疑惑。我笑着表扬他观察得仔细，然后顺势引出民族服饰的特点——每个民族的服饰都和他们的生活环境、传统文化紧密相关。这里我运用了建构主义学习理论，让学生通过直观感受主动提出问题，而不是被动接受知识，这样能更好地激发他们的学习兴趣和探究欲望。

接着，我拿出提前准备好的苗族银饰图片，给孩子们讲银饰背后的故事：苗族姑娘身上的银饰不仅是装饰品，还承载着家族的记忆，银铃的响声能驱散邪恶。孩子们听得入了迷，小彤突然站起来说：“老师，我奶奶有一个银手镯，她说那是我太奶奶传下来的，是不是也有特别的意义呀？”这个问题让课堂氛围变得更热烈了，孩子们纷纷分享自己身边和“传统”有关的物品。我趁机引导他们明白，民族文化不是遥不可及的，它就藏在我们的生活里，而民族服饰就是文化的重要载体，每一针、每一线都有独特的意义。

在动手创作环节，我没有给孩子们设定固定的模板，而是让他们选择自己喜欢的民族服饰元素进行创作。有的孩子想画藏族的藏袍，有的孩子想用亮片装饰傣族的筒裙。这时，小浩皱着眉头过来问我：“老师，我想把满族的旗头和维吾尔族的连衣裙结合起来，这样可以吗？”我立刻鼓励他：“当然可以！艺术创作就是要大胆想象，不同民族的服饰元素碰撞在一起，说不定能产生特别棒的效果呢！”其实，我这样做是遵循了多元智能理论，尊重每个孩子不同的创作思路和表达方式，让他们在创作中感受到民族服饰的美，同时也培养他们的创新思维。

看着孩子们认真创作的模样，我不禁想起自己小时候第一次接触民族服饰的场景。那时，妈妈带我去博物馆，一件绣着凤凰的汉族嫁衣让我驻足许久，当时我就觉得，原来衣服也能像艺术品一样美。现在，我把这份对民族服饰的热爱传递给孩子们，看着他们用稚嫩的画笔描绘出对民族服饰的理解，心里满是温暖。有个孩子在作品旁边写道：“我画的是壮族服饰，我希望以后能去广西，亲眼看看真正的壮族服饰是什么样子的。”这一刻，我突然觉得，这堂课的意义不仅是让孩子们了解民族服饰的知识，更重要的是在他们心里种下一颗热爱民族文化的种子。

下课铃响了，孩子们依依不舍地把作品交给我，还不停地问我下次什么时候再上这样的课。我笑着告诉他们，只要用心观察，生活中处处都能发现民族文化的美。走在回办公室的路上，我思绪万千。作为一名美术老师，我们不仅要教孩子们画画、做手工，更要成为文化的传播者，让孩子们在艺术学习中感受中华文化的博大精深，增强民族自豪感。这堂《民族服饰》课，不仅让孩子们收获满满，也让我对美术教学有了更深的思考——教学不是单向的知识传递，而是师生之间心灵的交流、文化的传承，只有用真心去引导，用热爱去感染，才能让美术课堂充满温度，让文化的种子在孩子们心中生根发芽。