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试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题

高中美术鉴赏是培养学生审美素养、文化感知力与批判性思维的关键课程，其核心目标不仅是“认识作品”，更是引导学生通过美术作品理解历史文化、表达个人见解、形成独立审美判断。然而，在实际教学中，受传统教学模式、资源限制、学生认知差异等因素影响，高中美术鉴赏教学常出现“重知识灌输轻思维培养”“重西方艺术轻本土文化”“重结果评价轻过程体验”等问题，未能充分发挥课程的育人价值。本文将从教学目标、内容选择、方法运用、评价体系四个核心维度，剖析高中美术鉴赏教学中应注意的问题，并提出改进方向，为提升教学质量提供参考。

教学目标定位：避免“重知识识记，轻素养培育”

高中美术鉴赏的课程目标已从“掌握美术基础知识”转向“培育学科核心素养”（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），但部分教师仍存在“目标定位偏差”，将教学聚焦于“作品作者、年代、流派的识记”，忽视对学生审美能力与文化思维的培养，导致教学沦为“美术史背诵课”。

常见问题表现

知识点堆砌，缺乏深度解读

部分教师在教学中仅按“时间线”或“流派”罗列作品，如讲解西方绘画时，依次介绍“文艺复兴三杰—巴洛克—印象派”的代表作品，机械灌输“达?芬奇《蒙娜丽莎》创作于1503年，属于文艺复兴盛期作品”等知识点，却未引导学生思考“《蒙娜丽莎》的‘渐隐法’如何体现人文主义精神”“印象派的色彩革新与工业革命的关联”，导致学生仅记住“碎片化知识”，无法形成对作品的深度理解。

忽视学生的审美体验与表达

教学中过度强调“教师讲解”，留给学生自主观察、思考、表达的时间不足。例如，展示《清明上河图》时，教师仅逐段介绍画面内容（“这里是虹桥，这里是商铺”），未引导学生观察“画面中的人物动态如何反映北宋市井生活”“构图疏密如何营造空间纵深感”，也未鼓励学生分享“自己眼中最具感染力的画面细节”，导致学生被动接受信息，难以形成个性化的审美体验。

改进方向：以核心素养为导向，重构教学目标

1.从“知识传递”到“思维引导”

将教学目标聚焦于“培养学生的审美判断与文化理解能力”。例如，讲解梵高《星夜》时，目标可设定为：“通过观察画面色彩、笔触，分析梵高的情感表达；结合19世纪后印象派的艺术背景，理解作品中‘主观情感超越现实再现’的艺术特征；尝试用文字描述自己对‘星空’的审美感受，形成独立的审美判断。”

2.强化“体验式目标”，鼓励学生参与

设计“观察—提问—讨论—表达”的教学环节，让学生成为鉴赏的主体。例如，赏析中国山水画《富春山居图》时，可让学生分组观察“画面中的留白、皴法”，提出“为什么黄公望用‘披麻皴’表现山石？”“留白部分如何让观者产生‘意境悠远’的感受？”等问题，再通过小组讨论、代表分享，引导学生主动探索作品的审美价值与文化内涵。

教学内容选择：警惕“重西方艺术，轻本土文化”与“重经典作品，轻当代艺术”

高中美术鉴赏的内容涵盖中外美术、古今艺术，但部分教师在内容选择上存在“双重失衡”：一是过度侧重西方经典艺术（如古希腊雕塑、欧洲油画），对中国传统美术（如书法、篆刻、民间美术）的讲解浅尝辄止；二是局限于“古代经典作品”，对当代艺术（如装置艺术、数字媒体艺术）的涉及极少，导致学生的美术视野狭窄，难以建立“多元文化审美”与“古今艺术对话”的认知。

常见问题表现

1.本土文化教学的“边缘化”

在“中外美术鉴赏”模块中，部分教师将80%的课时用于讲解西方艺术，对中国传统美术仅用1-2课时“快速带过”。例如，讲解“书法艺术”时，仅简单介绍“楷书、行书、草书”的字体特点，未深入解读“王羲之《兰亭序》的‘飘若浮云，矫若惊龙’如何体现魏晋风度”，也未让学生体验“毛笔书写”的笔墨韵味，导致学生对本土文化的审美认知流于表面，难以理解中国美术“以形写神、情景交融”的独特价值。

2.当代艺术教学的“缺失”

多数教师的教学内容集中于“19世纪前的经典作品”，对20世纪以来的当代艺术（如毕加索的立体主义、安迪?沃霍尔的波普艺术，以及中国当代艺术家的装置作品）涉及极少，甚至认为“当代艺术过于抽象，不适合高中生理解”。这种选择导致学生无法感知“艺术与当下社会的关联”，如数字媒体艺术如何利用科技表达环保主题、街头涂鸦如何反映青年文化，进而难以建立“艺术服务于生活、反映时代”的认知。

改进方向：构建“中外平衡、古今兼顾”的内容体系

1.强化本土文化教学，挖掘传统美术的当代价值

?增加本土内容占比：将中国传统美术（书法、山水画、民间剪纸、戏曲服饰）的课时占比提升至40%-50%，并结合“文化情境”解读。例如，讲解“青花瓷”时，不仅介绍其工艺特