《借景来抒情》阅读理解与写作指导.docxVIP

在文学的广阔天地中，情感的抒发方式多种多样，而“借景抒情”无疑是其中最为精妙也最为常用的手法之一。它如同一位高明的画师，不直接泼墨于宣纸中央描绘人物的喜怒哀乐，而是通过勾勒背景的山川草木、风雨雷电，让观者自行体悟画中人的心境。理解并掌握借景抒情，不仅能提升我们对文学作品的鉴赏能力，更能为我们的写作增添含蓄蕴藉之美。

一、借景抒情的阅读理解：缘景入情，披文入理

阅读理解中，辨识与分析“借景抒情”，关键在于把握“景”与“情”之间的内在联系。作者笔下的景物，不再是孤立的自然存在，而是浸染了作者主观情感的“情语”。

1.细致入微，感知景物特征：

阅读时，首先要沉下心来，细致品味作者所描绘的景物。注意景物的色彩（是明丽还是暗淡？）、形态（是挺拔还是萧瑟？）、声响（是喧嚣还是静谧？）、气息（是芬芳还是腐臭？）等。例如，同是写柳，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”展现的是春日的生机与喜悦；而“杨柳岸，晓风残月”则弥漫着离别的凄清与惆怅。景物的这些特征，往往是情感的外化。

2.体察语境，揣摩情感基调：

孤立的景物难以确证情感，需要将景物置于具体的语境中。关注景物描写所处的上下文，作者在描写景物前后的叙事、议论，乃至文章的整体氛围，都能为我们揣摩情感基调提供线索。是“春风得意马蹄疾”的畅快，还是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲怆？景物如同镜子，映照出的是作者彼时彼地的心灵世界。

3.辨析关系，理解情景交融：

景与情的关系并非单一。有时是“乐景写乐情”、“哀景写哀情”，即景物的色调与情感的基调一致，这是正衬；有时则是“乐景写哀情”或“哀景写乐情”，以强烈的反差来突出情感，这是反衬。例如，杜甫在《蜀相》中，以“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的盎然春色，反衬出对诸葛亮功业未成、壮志未酬的惋惜与悲凉，“自”与“空”二字，点出了这份景致在作者心中的失落感。理解了这种关系，就能更深切地体会到作者构思的巧妙。

4.品味语言，领悟深层意蕴：

作者在描绘景物时，会精心选用词语，运用比喻、拟人、排比等修辞手法。这些语言技巧不仅使景物描写更生动形象，更承载着作者的情感密码。例如，“夕阳西下，断肠人在天涯”，一个“断肠”便将天涯游子的思乡之苦推向极致。阅读时，要特别留意那些富有表现力的动词、形容词和副词，它们往往是情感的“诗眼”。

二、借景抒情的写作指导：融情于景，情景相生

掌握了借景抒情的阅读方法，我们在写作中如何运用这一手法，使文章更具感染力呢？

1.情为先导，选景合意：

写作之前，首先要明确自己想要表达的核心情感是什么——是喜悦、是忧伤、是思念、是感慨，还是别的什么。然后，根据这份情感去选择与之相契合的景物。所选之景，应是能触动你真情实感的，而非凭空想象或生硬堆砌。例如，要表达对故乡的思念，村口的老槐树、门前的小河、灶台上的炊烟，这些具体而熟悉的景物，远比空泛的“大好河山”更能承载情感。

2.细致描摹，注入情感：

选定景物后，不能简单罗列，而要进行细致的描摹。调动你的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等多种感官，将景物的特点生动地展现出来。更重要的是，要将自己的情感“注入”到景物描写之中，使景物带上你的主观色彩。同样是写雨，喜悦时可能是“好雨知时节，当春乃发生”，愁苦时则可能是“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”。描写时，多运用比喻、拟人等手法，赋予景物以生命和情感，让景物“活”起来，成为你情感的“代言人”。

3.情景交融，忌直露浅白：

借景抒情的精髓在于“融”与“藏”。情感不应直白地喊出来，而应蕴含在景物描写之中，让读者在品味景物的过程中自然而然地感受到你的情感。避免在描写完景物后，生硬地加上“我很开心”、“我非常难过”之类的句子。要学会用景物的氛围来烘托，用景物的特征来暗示。例如，要表达内心的孤独，可以写“路灯拉长了我孤单的影子，秋风卷起落叶，在我脚边打着旋儿”，通过“孤单的影子”、“秋风”、“落叶”这些意象，孤独感便不言自明。

4.巧用对比，突出主旨：

如前所述，正衬与反衬是借景抒情的常用技巧。在写作中，可以根据表达需要灵活运用。通过不同景物的对比，或同一景物在不同心境下的不同感受，更能凸显所要表达的情感，增强文章的艺术效果。例如，将昔日繁华热闹的景象与今日萧条冷落的情景对比，便能自然流露出物是人非的感慨。

5.扣住主旨，服务中心：

所有的景物描写都应围绕文章的中心主旨展开，为表达情感服务。不要为写景而写景，游离于主题之外的景物描写，只会显得冗余拖沓。每一处景物的选择，每一笔的描摹，都要思考：它是否有助于表达我的情感？是否能深化文章的主题？

总而言之，借景抒情是一种富有魅力的表达方式。它要求我们既能“登山则情满于山，观海则意溢于海”，以敏锐的感知捕捉景物的灵魂；又能“羚羊挂角，无迹可求”，将情感巧妙