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赣美版七年级美术下册《表达真实的自己》教学有感

执教赣美版七年级美术下册《表达真实的自己》这一课，像是和一群半大孩子一起完成了一场关于“自我”的温柔探索。课前备课时，我反复琢磨教材里“用美术语言展现独特个性”的核心要求，总觉得不能只停留在技法讲解上——这个年纪的孩子，正处在既渴望被理解又害怕被看穿的阶段，如何让他们愿意放下顾虑，把真实的自己放进作品里，才是这节课最难也最有价值的地方。

上课铃响后，我没有直接展示范画，而是带了一叠空白的小卡片走进教室。“咱们先做个小游戏，”我把卡片分发给每个学生，“不用写名字，只需要画一个能代表自己当下心情的小图案，或者写一句最近最想说的话，之后咱们把卡片打乱，大家一起猜猜这是谁的作品。”话音刚落，教室里就响起了细碎的讨论声，有学生皱着眉琢磨，也有学生立刻拿起笔快速画起来。这个小设计其实藏着“自我表露理论”的小心思，通过匿名的方式降低学生的心理防御，让他们先在轻松的氛围里尝试“表达”，事实证明效果比我预想的好——有个平时沉默寡言的男生，在卡片上画了一只抱着篮球的小熊，下面还写了“希望每天都有体育课”，当同学们猜对时，他嘴角露出了难得的笑容。

进入创作环节，我没有规定统一的绘画主题，而是让学生从“自己的小爱好”“最难忘的一件事”“想对自己说的一句话”这三个方向里任选一个进行创作。有个女生一开始迟迟不敢下笔，我走到她身边，发现她课本上画满了可爱的小雏菊。“你画的雏菊真好看，是不是很喜欢它们呀？”我轻声问她。她点点头，小声说：“我觉得雏菊很温柔，就像我妈妈一样。”“那要不要把雏菊和妈妈的样子结合起来，画一幅属于你的作品呢？”在我的引导下，她慢慢拿起画笔，最后画出了一幅“雏菊环绕的妈妈的手”，画面虽然简单，却充满了温情。这里我运用了“支架式教学法”，没有直接告诉她该画什么，而是通过提问帮她搭建起创作的“支架”，让她能一步步找到属于自己的表达方向。

课堂上还发生了一个小插曲：有个男生画了一幅“黑乎乎的房间”，里面只有一盏小小的台灯。有同学小声议论“这画好压抑”，男生的脸瞬间红了，想把画藏起来。我赶紧走过去，拿起他的画说：“大家看，这个房间虽然暗，但台灯的光画得很亮，你们觉得这盏灯对他来说可能代表什么呢？”有同学说“可能是他晚上学习的灯”，也有同学说“可能是他遇到困难时的希望”。我转头问男生：“他们说得对吗？”他眼眶有点红，说：“我爸爸妈妈工作很忙，晚上只有我一个人在家，台灯就是陪我的朋友。”听完他的话，教室里安静了下来，之后有同学主动对他说：“以后你晚上害怕可以找我聊天。”那一刻，我突然觉得，这节课的意义早已超越了美术创作本身——它让孩子们学会了倾听和理解，也让他们明白，真实的自己哪怕不完美，也值得被看见。

下课的时候，看着孩子们小心翼翼地收起自己的作品，有的还在和同学分享画里的故事，我心里满是温暖。其实美术课从来不是培养“画家”，而是给孩子们一个表达自我的空间，让他们能用画笔记录生活、倾诉心声。这节课让我更加坚信，作为美术老师，我们要做的不仅是传授技法，更要做一个“温柔的观察者”，用耐心和尊重守护每个孩子的“真实”，让他们在艺术的滋养下，慢慢成为更勇敢、更自信的自己。未来的教学中，我还会继续探索更多贴近孩子心灵的教学方法，因为我知道，每一个真实的表达，都值得被用心对待。