湘美版八年级美术上册第1课‘笔墨之美’教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版八年级美术上册第1课“笔墨之美”教学有感

站在讲台前，看着台下八年级学生们好奇又略带懵懂的眼神，我知道这场关于“笔墨之美”的美术课，注定会是一次充满惊喜与挑战的旅程。湘美版教材将这一课放在开篇，无疑是想让学生在初中阶段就触摸到中国传统绘画的核心，可如何让习惯了数字化绘画、快节奏视觉冲击的孩子们，真正静下心来感受笔墨里的韵味，成了我课前反复琢磨的问题。

上课伊始，我没有急着讲理论，而是拿出提前准备好的毛笔、宣纸和墨汁，在讲台上轻轻蘸墨，笔尖触纸的瞬间，一道浓淡变化的线条慢慢晕开。“大家看，这一笔下去，墨色是不是像有了生命？”我一边说，一边故意放慢动作，让学生们清晰看到笔尖的提按转折。有个男生忍不住小声嘀咕：“老师，这和我用马克笔勾线完全不一样，感觉更‘软’。”这句话恰好成了课堂的切入点，我顺势引导：“没错，笔墨的魅力就在于这份‘软’里藏着的变化，就像我们说话有轻重缓急，笔墨也有干湿浓淡，这就是中国传统绘画里讲究的‘气韵生动’。”这里我悄悄融入了建构主义教学理论，没有直接灌输“气韵生动”的概念，而是让学生通过对比自己熟悉的绘画工具，先产生直观感受，再慢慢引导他们理解专业术语。

接下来是实践环节，我没有让学生直接临摹课本上的作品，而是设计了一个“笔墨游戏”。我让学生们在宣纸上随意挥洒，尝试用不同的力度握笔，不同的速度运笔，感受墨色在纸上的变化。有个女生一开始很拘谨，只敢轻轻画细线，我走到她身边，拿起她的笔，带着她快速划过纸面，看着纸上出现的浓淡不一的线条，她眼睛一下子亮了：“老师，原来还能这样！”我笑着说：“对呀，笔墨没有固定的对错，重要的是你自己的感受。你可以试着把你刚才看到的窗外的树，用这种笔墨的方式画出来，不用在意像不像，只要画出树的感觉就好。”这个小技巧是我多年教学总结出来的，对于刚开始接触笔墨的学生来说，直接临摹很容易让他们产生挫败感，而通过“笔墨游戏”先释放他们的天性，再结合生活中的观察进行创作，能让他们更快地找到自信，也更能体会到笔墨与生活的联系。

在学生创作的过程中，我不断在教室里走动，和他们交流。有个男生问我：“老师，我画的山总是没有层次感，怎么办？”我没有直接告诉他方法，而是问他：“你平时爬山的时候，远的山和近的山看起来有什么不一样？”他想了想说：“远的山看起来淡淡的，近的山颜色深一些，还有很多细节。”我说：“那你能不能试着用墨色的浓淡来表现这种远近呢？近的山用浓墨，远的山用淡墨，再加上一些线条表现山石的纹理，你试试看。”这里我运用了启发式教学法，没有直接给出答案，而是通过提问引导学生自己思考，让他们把生活经验和笔墨技巧结合起来，这样得出的结论比我直接传授要深刻得多。

下课铃响的时候，看着学生们手里一张张充满童真又带着笔墨韵味的作品，我心里满是感动。有个学生拿着自己的画跑过来对我说：“老师，原来毛笔这么有意思，我回家也要教我爸爸画。”那一刻我突然觉得，这堂美术课的意义不仅仅是让学生学会了笔墨技巧，更重要的是在他们心里种下了一颗热爱中国传统文化的种子。

回顾这堂课，我深刻体会到，美术教学不是简单的知识传授，而是要搭建一座桥梁，让学生在传统与现代之间找到连接，在技巧与情感之间找到平衡。作为美术老师，我们不仅要具备专业的知识和技能，更要懂得倾听学生的声音，用他们能接受的方式引导他们感受美、创造美。未来的教学中，我还会继续探索更多贴近学生生活的教学方法，让更多的学生感受到中国传统美术的魅力，让笔墨之美在他们心中生根发芽，代代相传。