湘美版高一美术必修《美术家眼中的自己》教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版高一美术必修《美术家眼中的自己》教学有感

上周给高一学生上湘美版美术鉴赏第二课《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》时，我特意提前在教室后排的展示板上贴了几张不同风格的自画像印刷品：伦勃朗晚年那幅笔触厚重、眼神里满是岁月沉淀的《自画像》，弗里达带着一字眉和满身伤痕却目光坚定的肖像，还有徐渭泼墨大写意里藏着的狂放与孤寂。上课铃响时，有学生刚坐下就忍不住回头看，小声和同桌嘀咕“这个画家看起来好沧桑啊”“她的眉毛为什么连在一起”，我知道，这堂关于“自我”的课，已经有了一个自然的开头。

以往教鉴赏课，我总担心理论讲多了学生觉得枯燥，所以这次试着把“情境教学法”融在环节里。一开始没直接讲“自画像的艺术特征”，而是拿了面小镜子走到学生中间，笑着说：“大家现在看着镜子里的自己，先别想‘我今天好不好看’，试着观察——如果开心的时候，你的眉梢会往上挑还是往下压？如果有点紧张，嘴角会不自觉抿起来吗？”教室里瞬间热闹起来，有学生对着镜子做鬼脸，也有学生认真地摸了摸自己的下颌线。我趁机拿出伦勃朗不同时期的自画像对比图：“你们看，20岁的伦勃朗画自己，眼神亮得像有光，笔触也轻快；可到了60岁，他笔下的自己连皱纹里都带着故事。美术家画自画像，其实是在画不同阶段的‘内心风景’啊。”讲弗里达的时候，我没有只说她的艺术风格，而是提了她经历车祸后依然坚持创作的故事，有个平时不爱发言的女生突然举手：“老师，我觉得她画里的花朵，其实是在说‘就算受伤，也要好好开花’对不对？”那一刻我忽然明白，比起教学生记住“表现主义”“象征手法”这些术语，让他们能从作品里看到“人”的温度，才是鉴赏课更重要的事。

课堂中间有个小环节，我让学生用五分钟时间，在草稿纸上画“此刻的自己”，不用在意画得像不像，只需要把当下的心情用线条或色块表现出来。有个男生画了一团缠绕的黑线，旁边写了“数学作业没写完”；还有个女生用淡蓝色画了个微笑的脸，旁边点缀了几颗小星星，说“今天早上妈妈给我煮了爱吃的汤圆”。分享的时候，有学生不好意思地说“我画得好丑”，我指着伦勃朗早期略显生涩的自画像告诉他们：“美术家刚开始画自画像的时候，也不是一下子就画得好的。重要的是，你们把自己当下最真实的感受画出来了，这就是最珍贵的‘自画像’。”后来有个学生在课后随笔里写：“原来画画不一定要画得像，也可以画自己的心情，以后我想把每天的感受都画成小画。”看到这句话，我比听到学生说“喜欢美术课”还要开心——或许我们的课不能让每个学生都成为美术家，但能让他们学会用艺术的眼光观察自己、表达自己，就已经是一种收获了。

这堂课结束后，我在教学日志里写了这样一段话：美术鉴赏不是单向的“知识灌输”，而是师生一起走进作品、走进美术家的内心，再反过来看见自己的过程。就像今天，学生从弗里达的画里读懂了“坚强”，从伦勃朗的眼神里看到了“时光”，也在自己的小画里找到了“表达的勇气”。下次再上这节课，我想多带一些不同职业、不同年龄的人画的自画像，比如快递员画的自己背着快递箱的样子，老奶奶画的自己年轻时扎麻花辫的模样，让学生知道，“自画像”从来不是美术家的专利，每个普通人都可以用画笔留住自己的“生命瞬间”。毕竟，美术教育的本质，不就是帮每个孩子找到属于自己的“艺术语言”，让他们能更温柔、更深刻地看待自己和这个世界吗？