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岭南美版七年级美术下册《海风?海潮?渔歌》教学有感

备课时翻到岭南美版七年级美术下册《海风?海潮?渔歌》这一课，指尖触到课本上印着的渔船与浪花，忽然想起去年带学生去海边写生的场景——那时还担心城里长大的孩子对“渔歌”“海潮”没共鸣，可真正走进课堂才发现，美术课的魔力，恰是帮孩子们在陌生的意象里找到自己的声音。

第一课时我没急着教绘画技巧，而是搬来了家里的贝壳，还找了渔民唱渔歌的老录音。按下播放键时，教室里起初有细碎的笑声，不知是谁先安静下来，后来连平时最爱打闹的男生都支着下巴听。有个女生突然举手：“老师，这歌声像我奶奶摇扇子的声音，慢慢的，很软。”这话让我心里一动，这不正是建构主义理论里“知识的主动建构”吗？孩子们不是在被动接受“渔歌是什么”，而是在自己的生活经验里找参照。我顺势拿出蓝色、白色的颜料，让他们用棉签蘸着颜料，把“听渔歌的感觉”画在纸上——有人画成歪歪扭扭的曲线，说这是海浪跟着歌声晃；有人点了满纸小白点，说像渔船上的灯在闪。没有标准答案的课堂，反而满是鲜活的表达。

可到了第二课时教“海潮的层次”，麻烦就来了。几个学生把海浪画成了一条直线，急得直跺脚：“我明明想画波浪，怎么就变成这样了？”我忽然想起以前看渔民织网，他们总说“要跟着潮水的劲儿走”。于是我拉着学生到窗边，让他们看窗帘被风吹起的样子：“你们看，窗帘不是一下子飘起来的，下面的边会先动，然后中间，最后上面才跟着扬起来——海浪也是这样，有先有后，有高有低。”我还找来了皱纹纸，让他们用手把纸揉出褶皱，再展开看：“这些褶皱就是海浪的层次，有的地方皱得厉害，是浪尖；有的地方平一点，是浪谷。”没想到这个小办法特别管用，后来有个学生不仅画出了层次，还在浪尖上加了一点白色，说：“这是海浪拍起来的泡沫，我上次在海边见过。”那一刻我忽然明白，美术教学里的“专业性”，从来不是硬搬理论，而是要把抽象的知识，变成学生能摸得着、看得见的东西。

最让我难忘的是最后一节课的“渔歌插画分享”。有个平时很内向的男生，画了一艘小小的渔船，船上只有一盏灯。他站起来的时候声音很小：“我爸爸在外地打工，我觉得这盏灯就像我，等着爸爸的船回来。”教室里安静了几秒，然后有个女生说：“我画的渔歌是彩色的，因为我奶奶说，以前渔民唱歌的时候，心里是高兴的，就算辛苦，也想着家里的人。”那天的分享会，没有一个人说“我画得不好”，每个人都在说着自己画里的故事。这让我想起罗杰斯的“非指导性教学”，原来当我们把课堂的“主角”还给学生，不评判他们画得“对不对”“好不好”，只倾听他们“为什么这么画”，他们就能在美术里找到表达自己的勇气。

现在再翻这一课的课本，那些渔船、浪花不再只是课本上的图案，而是藏着孩子们的笑声、困惑和心事。我忽然觉得，美术老师就像一个“摆渡人”，带着孩子们从“不知道怎么画”的此岸，到“能画出自己的故事”的彼岸。而这个过程里最珍贵的，不是孩子们画出了多完美的作品，而是他们在这个过程里，学会了用眼睛观察生活，用画笔表达情感——这大概就是《海风?海潮?渔歌》这一课，教给我的最宝贵的东西。以后再上这一课，我想我还会带孩子们去摸一摸贝壳，去看窗帘飘起的样子，去听老渔歌的调子，因为我知道，那些看似“不务正业”的小细节，才是让美术课有温度、有灵魂的关键。