原创力文档- 1、原创力文档（book118）网站文档一经付费（服务费），不意味着购买了该文档的版权，仅供个人/单位学习、研究之用，不得用于商业用途，未经授权，严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等，侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传，本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺！文档内容仅供研究参考，付费前请自行鉴别。如您付费，意味着您自己接受本站规则且自行承担风险，本站不退款、不进行额外附加服务；查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档，您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等，请点击“版权申诉”（推荐），也可以打举报电话：400-050-0827(电话支持时间：9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档，如果想要下载，成为VIP会员后，下载免费。
- 5、成为VIP后，下载本文档将扣除1次下载权益。下载后，不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后，您将拥有八大权益，权益包括：VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传，每下载1次， 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等，对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
一、现状扫描：小学阶段家乡民间艺术传承的现实图景
演讲人
现状扫描：小学阶段家乡民间艺术传承的现实图景
01
挑战与对策：破解传承中的现实阻碍
02
实践探索：构建浸润式传承的四维路径
03
结语：在儿童心中种下文化的活种子
04
目录
2025小学家乡民间艺术传承社会研究课件
作为一名深耕基础教育领域12年的小学教师，我始终关注着文化传承与教育融合的实践路径。近年来，在参与多所小学的校本课程开发、社区文化调研以及与非遗传承人合作的过程中，我愈发意识到：家乡民间艺术的传承不能仅依赖博物馆里的陈列或节庆时的展演，更需要在儿童的成长土壤中播种文化基因。本次研究以2025小学家乡民间艺术传承为主题，结合我所在地区（以长三角某县级市为例）的实践经验，从现状分析、实践路径、挑战与对策三个维度展开探讨，力求为小学阶段的民间艺术传承提供可参考的社会研究框架。
01
现状扫描：小学阶段家乡民间艺术传承的现实图景
现状扫描：小学阶段家乡民间艺术传承的现实图景
要推动有效传承，首先需精准把握现状。2023年9月至2024年6月，我联合本地教育研究院、非遗保护中心，对辖区内12所小学（含3所乡镇小学）的1200名3-6年级学生、240名教师及480组家庭展开问卷调查与深度访谈，形成以下核心发现：
1学生认知：兴趣与陌生感并存的文化断层
数据显示，82%的学生能说出2-3种本地知名民间艺术（如蓝印花布、竹编、宣卷），但仅15%能准确描述其制作工艺或文化内涵；76%的学生表示听说过但没见过，43%的学生将民间艺术与老物件不好玩等标签关联。在最想了解的家乡文化选项中，民间艺术位列传统美食地方传说之后，排名第三。
这种矛盾源于两个现实：其一，当代儿童的文化接触场景已从街头巷尾转向屏幕空间，传统民间艺术的活态传承场景（如庙会、婚丧仪式）在城市化进程中逐渐消失；其二，学校教育中对民间艺术的呈现多停留在图片+讲解的浅层，缺乏动手实践与情感共鸣。
2家庭影响：代际传递的隐性弱化
访谈中，65%的家长表示小时候接触过民间艺术（如参与过扎花灯、学过剪纸），但仅12%的家长能持续为孩子提供相关体验机会；78%的家长认为民间艺术很重要，但34%的家长坦言不知道怎么教，21%的家长觉得不如学科学习有用。
典型案例：某乡镇小学四年级学生小宇的爷爷是省级竹编非遗传承人，但小宇从未完整看过爷爷编竹篮——爷爷白天在景区摆摊，小宇上学；爷爷晚上累了想休息，小宇要写作业。这种物理共居、文化隔离的现象，折射出家庭场域中民间艺术传承的时空断裂。
3学校实践：从点缀式到体系化的转型尝试
当前小学对民间艺术的教育实践大致分为三类：
活动式（占比58%）：以节庆为契机开展体验活动（如春节剪窗花、端午编五彩绳），但内容碎片化，缺乏持续性；
课程式（占比32%）：开发校本课程（如家乡民艺小课堂），但多由语文、美术教师兼任，专业度不足；
项目式（占比10%）：以研究性学习为载体（如寻找身边的蓝印花布），但受限于资源整合能力，参与面较窄。
值得关注的是，3所试点学校通过非遗传承人驻校民艺工作坊等模式，将民间艺术融入日常教学，学生的参与深度与文化认同显著提升（后测显示，相关班级学生对本地民艺的认知准确率从23%提升至67%）。
02
实践探索：构建浸润式传承的四维路径
实践探索：构建浸润式传承的四维路径
基于现状分析，我们提出学校-家庭-社区-社会四维协同的传承模式，重点在浸润二字——让民间艺术从教学内容转化为生活场景，从知识记忆升华为文化认同。以下是具体实践路径：
1课程重构：从教材逻辑到儿童逻辑的转化
传统民间艺术教学常陷入知识灌输误区，如直接讲解蓝印花布的历史沿革防染工艺等术语。我们的改进策略是：
主题化设计：以儿童感兴趣的问题为起点，设计问题链驱动学习。例如，针对竹编艺术，设计为什么爷爷编的竹篮不会漏水？如果用竹编做一个笔筒，需要哪些步骤？等问题，引导学生在探究中学习经纬编织、竹材处理等知识；
跨学科融合：将民间艺术与科学（材料特性）、数学（图案对称）、语文（民间故事）、美术（纹样设计）等学科联动。如在皮影戏单元，科学课研究光影原理，语文课创编皮影剧本，美术课绘制皮影人物，综合实践课表演完整剧目；
分层目标设定：低年级侧重感知体验（如触摸蓝印花布的纹理、聆听宣卷的唱腔），中年级强调动手实践（如用安全工具尝试简单竹编），高年级聚焦文化探究（如调研本地民艺的传承困境与创新案例）。
2场景创新：从教室空间到生活空间的延伸
民间艺术的生命力在于活态传承，因此需打破教室的物理边界：
校园微场景：设置民艺角（展示学生作品、工具实物、传承人照片）、流动工作坊（每周邀请一位手艺人进班示范）、民艺小剧场（用皮影戏、宣卷等形式演绎校园生活）；
社区实践场：组织民艺寻根活动，带领学生走访老匠人的工作室、传统
文档评论（0）