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松树国画技巧教学设计方案

一、教学课题

松树国画技巧

二、教学目标

1.知识与技能：

*使学习者了解松树在中国传统文化中的象征意义及国画中松树的基本审美特征。

*掌握松树主要形态（干、枝、叶）的笔墨表现技法，包括用笔、用墨、用色的基本规律。

*初步学会单株及简单组合松树的画法，并能运用所学技法进行简单的松树小品创作。

2.过程与方法：

*通过观察、分析、临摹、实践的过程，引导学习者逐步掌握松树的表现技巧。

*培养学习者对笔墨的感知能力、造型能力和画面的组织能力。

*鼓励学习者在实践中思考与探索，体悟松树的精神内涵。

3.情感态度与价值观：

*感受松树坚韧不拔、傲然挺立的品格，培养学习者对自然与生命的敬畏和热爱。

*体会中国传统绘画的笔墨韵味和文化底蕴，提升艺术修养和审美情趣。

三、教学对象

具备一定国画基础（如基本的执笔、运笔、用墨知识）的爱好者，或美术专业学生。

四、教学重点与难点

1.教学重点：

*松树主要形态（松针、枝干）的笔墨表现技法。

*松针的组合规律与枝干的结构穿插。

2.教学难点：

*松针的疏密聚散、穿插避让的生动表现。

*枝干的苍劲有力、老辣雄浑的笔墨质感与力度。

*松树整体形态的气韵生动及意境营造。

五、教学课时

（建议3-4课时，每课时90分钟）

六、教学准备

1.教师：多媒体课件（包含松树图片、名家松树作品、技法分解图）、示范用纸、毛笔（大、中、小狼毫或兼毫）、墨汁、宣纸（生宣、半生熟宣）、砚台、颜料（赭石、花青、石绿等）、画毡、水盂、镇纸。

2.学生：毛笔（大、中、小狼毫或兼毫）、墨汁、宣纸（生宣或半生熟宣若干）、砚台、颜料（赭石、花青、石绿等）、画毡、水盂、镇纸、铅笔（可选，辅助起稿）。

七、教学过程

第一课时：松树概说与松针画法

（一）导入新课（约15分钟）

1.情境创设：提问：“提到松树，大家会想到哪些词语或诗句？”（引导学生回答：坚韧不拔、岁寒三友、“大雪压青松，青松挺且直”等）。

2.欣赏名作：展示范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》、倪瓒、王蒙等名家作品中的松树形象，简要分析其艺术特点和精神内涵，激发学生学习兴趣。

3.揭示课题：今天我们就来学习国画中松树的表现技法。

（二）新课讲授（约20分钟）

1.松树的文化意蕴与审美特征：

*象征意义：不屈不挠、万古长青、君子之风。

*形态特征：树皮粗糙开裂，枝干苍劲多节，松针成簇。

2.用笔用墨基础知识回顾与强调：

*用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等；提按、顿挫、转折、徐疾。

*用墨：焦、浓、重、淡、清；破墨、积墨、泼墨（简要提及，后续深入）。

3.松针的结构与画法：

*形态分析：松针呈针状，簇生，有长短、疏密变化。常见的有马尾松（针叶较长，两针一束）、黑松（针叶较粗，两针一束）、雪松（针叶簇生，较长）等，国画中松针画法多概括提炼。

*“松针”的组合规律：常以“品”字形、“个”字形、“介”字形为基本单位进行组合，要有疏密、长短、聚散变化，避免平行、等距。

（三）技法示范（约25分钟）

1.松针画法示范：

*选用中或小狼毫笔，墨色宜浓。

*讲解并示范“个字点”、“介字点”、“品字点”的写法，强调起笔、行笔、收笔的力度和速度。

*示范松针的组合：由若干基本单位组合成一小簇，再由若干小簇组合成一大组，注意各组之间的穿插、叠压、疏密关系。

*示范松针的“分组”与“出枝”：松针生于枝端，出枝处要交代清楚，避免“无中生有”。

2.学生观察与提问。

（四）学生练习与教师辅导（约25分钟）

1.学生练习松针的各种基本写法及组合。

2.教师巡回指导，纠正学生在执笔、运笔、墨色、组合上的问题，强调松针的挺拔与生机。

（五）作业点评与小结（约5分钟）

1.选取几张有代表性的学生作业进行点评，肯定优点，指出不足。

2.总结本课学习内容，强调松针练习的重要性，预告下节课学习枝干画法。

第二课时：松树主干与枝丫画法

（一）复习导入（约10分钟）

1.检查学生松针练习作业，针对普遍问题进行强调。

2.提问：松针生长在何处？引出枝干的重要性。

（二）新课讲授与示范（约40分钟）

1.松树主干的特点与画法：

*特点：粗壮、多节、苍劲、富有立体感，树皮纹理粗糙（鳞皴、绳皴等）。

*用笔：多用中、大狼毫笔，以中锋、侧锋、逆锋相结合。

*用墨：墨色可浓淡干湿结合，体现树干的体积感和质感。

*示范“双勾”与“没骨”两种基本树干画法：

*双勾法：先以淡墨勾勒树干轮廓，注意线条的转折、顿挫、虚实