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江西版一年级美术下册第16课《拨浪鼓》教学设计教案
汇报人：
2024-01-18
目录
contents
课程介绍与背景
拨浪鼓文化及历史
绘画技巧指导与示范
学生作品欣赏与评价
拓展延伸：其他民族乐器绘画创作
课堂总结与回顾
01
课程介绍与背景
了解拨浪鼓的历史、文化及制作方法，掌握绘制拨浪鼓的基本技巧。
知识与技能
通过示范、讲解、实践等方式，引导学生观察、思考、动手制作。
过程与方法
培养学生对民间艺术的热爱，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
情感态度与价值观
教材分析
本课选自江西版一年级美术下册，以拨浪鼓为主题，旨在让学生了解拨浪鼓的文化背景及制作方法，并通过绘画实践培养学生的动手能力和审美情趣。
教学内容
主要包括拨浪鼓的历史文化、基本结构、制作材料、绘画技巧等方面的知识。
一年级学生处于美术学习的初级阶段，对绘画工具和材料的使用还不够熟练，需要教师的耐心指导和示范。同时，学生对新鲜事物充满好奇，喜欢动手尝试，教师应充分利用这一特点，激发学生的学习兴趣。
学情分析
采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的个体差异，鼓励学生大胆尝试和表现。通过多媒体展示拨浪鼓的图片和视频资料，帮助学生更好地了解拨浪鼓的文化背景和制作方法。
教学策略
02
拨浪鼓文化及历史
古代乐器演变
拨浪鼓最初作为古代乐器出现，后来逐渐演变为儿童玩具。
历史记载
在《战国策》、《史记》等古代文献中，均有关于拨浪鼓的描述和记载。
发展历程
随着历史的发展，拨浪鼓的材质、形状和制作工艺不断改进和完善，逐渐成为一种具有独特魅力的民间艺术品。
文化内涵
拨浪鼓作为民间玩具，承载了丰富的民俗文化和民间信仰，如祈求平安、驱邪避邪等。
地域特色
不同地区的拨浪鼓在形状、材质和制作工艺上各具特色，如山西的纸制拨浪鼓、陕西的木制拨浪鼓等。
象征意义
拨浪鼓的摇动声象征着欢乐和祥和，是孩子们喜爱的玩具之一。
艺术特色
拨浪鼓以其独特的造型、色彩和图案设计，展现出浓郁的民族传统艺术特色。
03
绘画技巧指导与示范
指导学生运用不同粗细、轻重、缓急的线条，表现拨浪鼓的形态和动感。
讲解构图原则，如主次分明、疏密有致等，引导学生合理安排画面元素，突出主题。
构图的均衡与对比
线条的流畅性和变化
色彩的象征性和情感表达
介绍色彩的基本知识，如冷暖色调、对比色等，引导学生运用色彩表现拨浪鼓的特点和情感。
色彩的层次感和立体感
指导学生运用色彩的明暗、纯度、冷暖等变化，表现拨浪鼓的立体感和空间感。
观察与想象
引导学生观察拨浪鼓的形态、色彩、质感等特点，激发他们的想象力和创造力。
个性化表达
鼓励学生运用自己的绘画语言和独特的表现手法，创作具有个性化的拨浪鼓作品。同时，教师可以提供一些创意构思的示例，以激发学生的创作灵感。
04
学生作品欣赏与评价
学生能够运用不同的材料和颜色，制作出形状各异、富有创意的拨浪鼓。
创意独特
色彩搭配和谐
制作工艺精湛
学生运用色彩的对比和搭配，使作品呈现出丰富多彩的效果。
学生在制作过程中，能够精细地处理每一个细节，使作品更加完美。
03
02
01
学生之间互相评价作品，从同龄人的视角出发，更容易发现彼此作品中的亮点和不足。
互评
学生自我评价作品，反思在制作过程中的得失，总结经验教训。
自评
教师对学生的作品进行客观、全面的评价，肯定学生的成绩，指出需要改进的地方。
师评
鼓励学生多观察、多思考，从生活中寻找灵感，提高作品的创意水平。
提高创意水平
指导学生进一步学习色彩知识，掌握更多的色彩搭配技巧，使作品更加生动、有趣。
加强色彩运用
引导学生在制作过程中注重细节处理，提高作品的精致度和观赏性。同时，鼓励学生尝试使用不同的材料和工具，丰富作品的表现形式。
提升制作工艺
05
拓展延伸：其他民族乐器绘画创作
二胡
01
二胡是中国传统拉弦乐器，其音色悠扬宛转，可以抒发深沉的情感。在绘画时，可以注意其独特的琴筒和琴杆造型，以及弓弦的细腻质感。
古筝
02
古筝是中国古老的弹拨乐器，音色悠扬宛转。在绘画时，可以注意其长条形的共鸣箱和排列整齐的弦轴，以及弹奏时手指的优雅姿态。
笛子
03
笛子是中国传统吹奏乐器，音色清脆悠扬。在绘画时，可以注意其竹制的外观和独特的吹孔、膜孔造型，以及吹奏时嘴唇和呼吸的技巧。
根据个人兴趣和喜好选择合适的民族乐器作为绘画对象。
在选择乐器时，可以考虑其造型的独特性和绘画表现的难易程度。
对于初学者，可以选择一些造型简单、线条明快的乐器进行尝试，如二胡、笛子等。
完成绘画作品后，可以在班级或小组内进行分享和交流。
同学们可以互相欣赏彼此的作品，并给出建设性的意见和建议。
通过分享和交流，可以互相学习借鉴不同的绘画技巧和表现方法，提高自己的绘画水平。同时，也能增进同学们之间的友谊和合作精
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