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博物馆展览策划方案

作为从业近十年的博物馆策展人，每次策划新展览时，我总爱先去库房转一转。那些裹着棉纸、贴着编号的老物件，像沉睡的老友，等着被唤醒故事。这次要做的“流动的文明——江河沿线的文化记忆”特展，从选题到落地用了整整8个月，其中的反复推敲、灵光乍现，让我更深刻体会到：一个好展览，是文物、策展人、观众三者的双向奔赴。

一、项目背景与目标定位

1.1策划背景

近年来，观众对“沉浸式文化体验”的需求愈发强烈，但市面上不少展览仍停留在“文物+说明牌”的传统模式。我们馆地处长江中游，馆藏中有30%的文物与江河直接相关——从新石器时代的鱼形陶器，到明清时期的漕运票据，再到近代的木船构件，这些散落在库房的“江的孩子”，亟需一条主线串联。

更重要的是，去年做观众调研时，有位带着孙子来看展的老先生说：“现在的娃娃知道长江длину（长度），但不知道江滩边的老码头啥样，不知道渔民‘开江’时的规矩。”这句话像颗种子，让我们决心做一个“有温度的江河故事展”——不只是讲地理数据，更要讲人如何依江而生、与江共荣。

1.2核心目标

文化传播：通过120件/套文物、30组多媒体展项，系统呈现江河沿线在生产、生活、精神层面的文化脉络；

情感共鸣：设计“我家与江”互动区，收集观众的老照片、口述故事，让展览从“文物独白”变为“文化对话”；

教育普及：针对青少年开发“江的孩子”研学手册，配套6场社教活动，让“江河文明”从书本走进生活。

二、展览主题与内容框架

2.1主题提炼：流动的文明——江河沿线的文化记忆

“流动”是核心意象：江水在流动，人群在流动，文化也在流动。我们希望观众在展厅里，能跟着江的方向，看见“一条河如何滋养一方人，一方人如何赋予河灵魂”。

2.2内容板块设计（三级递进逻辑）

2.2.1第一单元：溯源·生命之河（自然与文明的起点）

走进展厅，首先映入眼帘的是一组巨幅生态景观：左侧是用树脂复原的百万年前古江河道，鹅卵石上嵌着3件旧石器时代的打制石斧——这是我们从库区考古遗址中精选的，刃部的磨损痕迹还清晰可见；右侧墙面用投影循环播放“江的形成”动画，从地壳运动到支流汇聚，配合脚下感应式地屏（踩上去会泛起涟漪），让观众直观感受“江”的诞生。

最让我兴奋的是一件“镇单元”文物——2018年出土的新石器时代鱼纹彩陶盆。盆内壁的鱼纹用黑彩绘制，鱼头朝右，尾鳍舒展，经检测，颜料里混有江底的细沙。我们专门在展柜下方做了透光设计，用冷白光从下往上打，鱼纹像在“游动”，解说词写的是：“五千年前的古人，可能也蹲在江边，看鱼群游过，然后把这份灵动画进了吃饭的碗里。”

2.2.2第二单元：共生·衣食住行（生活与江的交融）

穿过一段模拟江滩的走廊（地面铺着真实的河沙，墙面挂着褪色的旧船帆），就进入了“烟火气”最浓的单元。这里按“衣、食、住、行”分四个小板块：

衣：展柜里挂着清代渔民的“桐油蓑衣”，表面的油层虽已斑驳，但摸上去（当然隔着玻璃）还能感觉到防水的触感。旁边视频播放老渔民的采访：“过去一下雨，穿这蓑衣往船上一坐，雨珠子‘噼啪’往下滚，比现在的雨衣得劲！”

食：重点展品是一套民国时期的“渔市秤砣”——铜质秤砣上刻着“公平”二字，旁边摆着30年代的鱼票、腌鱼陶瓮，还有复原的“江边茶摊”（摆放着粗瓷碗、竹茶筛）。我们特意找老茶匠调了款“江滩茶”（原料是江边常见的野菊花、车前草），观众扫码能闻香味。

住：最吸睛的是半景画“吊脚楼群落”——左侧是按1:10比例复原的3座清代吊脚楼，木柱上的虫蛀痕迹都保留着；右侧墙面用全景画展现江雾中的吊脚楼群，配合背景音的江风、犬吠，有位70岁的预展观众说：“这跟我小时候在江边老家看到的一模一样！”

行：中央展柜里躺着一艘明代的“乌篷船模型”（原物在江底沉了300年，2015年考古打捞），船舷的榫卯结构清晰可见。旁边设置了“造船小挑战”互动屏：观众可以用虚拟工具组装船板，系统会提示“哪个位置的榫卯容易漏水”，孩子们玩得舍不得走。

2.2.3第三单元：交融·精神密码（江与文化的淬炼）

这个单元更像“江的诗与远方”。正中央是一面“江源石墙”——收集了长江、黄河、珠江等流域的20块代表性石头（都经过脱敏处理），每块石头旁配一首古人写的“江诗”，比如“朝辞白帝彩云间”对应三峡的夔门石，“大江东去”对应赤壁的赭红色卵石。

宗教与艺术部分，我们借展了敦煌莫高窟的“舟渡图”复刻品（原作为初唐壁画），画面里一叶扁舟载着僧人渡江，船帆被风吹得鼓鼓的。旁边展柜里是从本地寺庙征集的“水神牌位”，木牌上的漆已经脱落，但“风平浪静”四个字依然醒目。最让我感动的是一对老夫妇的故事：预展时他们指着牌位说，当年结婚渡江，船老大就是对着这个牌位磕了头，现在50年了，他们特意把当年的船票带来，要放进“我家与江”互动区。

三、展陈设计与技术应用

3.1空间与视