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古代文学名词解析与应用习题

引言

古代文学的殿堂瑰丽而深邃，无数璀璨的星辰照亮了这片历史的天空。要真正领略其风光，读懂那些流传千古的佳作，掌握一定的古代文学名词是不可或缺的钥匙。这些名词或指向特定的文体，或概括独特的风格，或揭示创作的技法，或标识重要的文学流派。它们不仅仅是术语的堆砌，更是理解古代文学内在规律与精神风貌的关键。本文旨在对若干核心古代文学名词进行解析，并辅以相应的应用习题，以期帮助读者深化理解，学以致用，在古典文学的长河中扬帆远航。

一、名词解析

1.赋

赋是中国古代一种重要的文体，其源头可追溯至《诗经》中的“赋、比、兴”手法，尤其与“铺陈其事而直言之”的“赋”法有内在联系。至战国末期，以屈原《离骚》为代表的楚辞体，其铺陈描绘、抒情言志的特点，为汉赋的形成奠定了基础。赋在汉代达到鼎盛，故后世有“汉赋”之称。

特点：赋的主要特点在于“铺采摛文，体物写志”（刘勰《文心雕龙·诠赋》）。它往往极尽铺陈夸张之能事，辞藻华丽，句式多以四、六字句为主，讲究对仗和声韵，兼具诗歌与散文的某些特征。初期的赋，如屈原、宋玉之作，抒情性较强，称为“骚赋”或“辞赋”；汉代大赋，如司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，则以体物为主，规模宏大，旨在“润色鸿业”，带有浓厚的宫廷文学色彩；魏晋以后，赋体渐趋短小，风格也更趋清新，抒情、咏物之作增多，称为“骈赋”、“律赋”或“文赋”。

例证：“铺采摘文，体物写志”本身即是对赋体特征的经典概括。汉大赋中对宫殿、田猎、物产的细致描绘，如“于是乎离宫别馆，弥山跨谷……”（司马相如《上林赋》），便是铺陈手法的极致体现。

2.乐府

“乐府”一词，最初是指古代朝廷设立的音乐官署，其职责主要是采集民间歌谣和文人诗赋，配乐演唱，供朝廷祭祀、宴乐等之用。后来，人们便将乐府官署所采集、演唱的诗歌称为“乐府诗”，简称“乐府”。

特点：乐府诗具有强烈的现实主义精神，“感于哀乐，缘事而发”是其重要特征。它题材广泛，内容丰富，多反映社会底层民众的生活、疾苦、情感和愿望。形式上，乐府诗以五言为主，也有四言、杂言，语言朴素自然，通俗易懂，句式灵活多变。许多乐府诗都有“歌”、“行”、“吟”、“谣”等标题，表明其可歌的性质。汉代乐府是乐府诗的巅峰，如《诗经》之后，中国古代诗歌史上又一次现实主义的高峰。

例证：《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的杰出代表，通过焦仲卿与刘兰芝的爱情悲剧，深刻揭露了封建礼教的残酷。《陌上桑》则塑造了罗敷这一美丽、机智、不畏权贵的女性形象。

3.古体诗

古体诗，又称“古诗”、“古风”，是与近体诗（格律诗）相对而言的一种诗歌体裁。它产生较早，形成于汉魏六朝时期，其发展不受近体诗格律的严格限制。

特点：古体诗在句式上较为自由，有四言、五言、七言、杂言等多种形式，其中五言和七言是最常见的。押韵方面，古体诗可押平声韵，也可押仄声韵，可一韵到底，也可中途换韵，韵脚的位置也相对灵活。在平仄、对仗上，古体诗没有近体诗那样严格的规定，显得更为自由奔放。篇幅长短也不拘一格，有短章，也有长篇巨制。风格上，古体诗往往气象雄浑，情感奔放，富有浪漫主义色彩或古朴的写实精神。

例证：曹操的《观沧海》、陶渊明的《归园田居》、李白的《将进酒》、杜甫的“三吏”、“三别”等，均是古体诗的典范之作。

4.近体诗

近体诗，又称“今体诗”，是唐代形成的一种格律严谨的诗歌体裁，与古体诗相对。它的出现，标志着中国古典诗歌在形式美上达到了成熟的阶段。

特点：近体诗的格律要求主要包括句式固定（五言或七言）、句数固定（绝句四句，律诗八句，排律则句数更多）、押韵严格（一般押平声韵，一韵到底，中间不能换韵，首句可押可不押）、讲究平仄（即字的声调高低起伏要符合一定的规则，以形成音乐美）、要求对仗（律诗的颔联、颈联必须对仗，绝句可对可不对）。这些格律的规范化，使得近体诗在形式上更为精致、和谐。

例证：五言绝句如王之涣《登鹳雀楼》，七言绝句如李白《望庐山瀑布》，五言律诗如杜甫《春望》，七言律诗如杜甫《登高》。

5.山水田园诗派

山水田园诗派是盛唐时期形成的一个重要诗歌流派。它并非一个有组织的文学团体，而是以共同的创作题材和相近的艺术风格为纽带联系在一起的一批诗人。

特点：该诗派以描绘山水风光、田园景色和隐逸生活为主要内容。诗歌意境清新自然，格调宁静淡泊，语言质朴简练，富有诗情画意。其代表诗人有王维和孟浩然，故又称“王孟诗派”。他们的诗歌往往融情于景，情景交融，追求一种物我两忘的境界，体现了对自然美的深刻体悟和对宁静生活的向往。

例证：王维《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，以简练的笔触勾勒出清幽的山居秋夜图。孟浩然《过故人庄》中“绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻”，则充满了浓郁的田园生活气息。

6.边塞诗派

边塞诗派同样是