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2025年演艺专业硕士入学考试试题及答案

一、专业基础理论（共60分）

1.名词解释（每题6分，共18分）

（1）斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”表演体系核心三原则

答案：斯坦尼斯拉夫斯基体验派表演体系的核心三原则是“行动性”“真实性”与“情感记忆”。行动性指表演的本质是“有意识的心理技术造成的下意识的创作”，演员需通过具体行动推动剧情；真实性强调表演需符合生活逻辑与人物逻辑，通过“假使”与“规定情境”构建可信的艺术真实；情感记忆要求演员调动自身情感经验，通过“情绪记忆”唤醒与角色相似的情感体验，使表演具有内在感染力。

（2）中国戏曲“四功五法”的具体内涵

答案：“四功”指戏曲表演的四项基本功——唱、念、做、打。唱即唱功，要求字正腔圆、以声传情；念指念白，分韵白与散白，需节奏感强、清晰有力；做是做功（身段动作），通过手势、表情等刻画人物；打为武打，包括刀枪把子与跟斗技巧，需严谨规范。“五法”指手、眼、身、法、步：手法（手势）要准确传情，眼法（眼神）需灵动有神，身法（肢体协调）讲究韵律，“法”为技法统一（如“手到眼到身到”的配合），步法（台步）需符合人物身份（如老生的方步、花旦的碎步）。

（3）布莱希特“间离效果”（Verfremdungseffekt）的戏剧实践意义

答案：布莱希特提出“间离效果”旨在打破观众与剧情的情感沉浸，通过技术手段（如演员直接与观众对话、中断表演讲解背景、使用字幕或歌曲提示等）使观众以理性批判视角审视舞台事件。其戏剧实践意义在于：①颠覆传统“代入式”观演关系，强调戏剧的社会教育功能；②推动表演从“体验”转向“叙述”，演员需同时扮演角色与“叙述者”，保留对角色的理性分析；③促使观众跳出“共情”局限，思考事件背后的社会结构（如阶级矛盾、制度缺陷），最终实现“认知—批判—行动”的转化。

2.简答题（每题12分，共24分）

（1）简述20世纪西方现代戏剧对传统戏剧的突破，并举例说明。

答案：20世纪西方现代戏剧对传统戏剧的突破主要体现在三个维度：

①主题与内容：传统戏剧（如易卜生社会问题剧）聚焦具体社会矛盾，现代戏剧（如贝克特《等待戈多》、尤内斯库《秃头歌女》）转向对存在主义、人性荒诞的抽象探讨。例如《等待戈多》中两个流浪汉无目的等待，消解了传统戏剧的因果逻辑，直指人类生存的虚无本质。

②形式与结构：传统戏剧遵循“三一律”（时间、地点、行动统一），现代戏剧打破线性叙事。如奥尼尔《琼斯皇》通过意识流手法，将主人公逃亡的现实场景与童年、犯罪记忆的闪回交织，构建心理空间的多维度。

③表演与舞台：传统戏剧强调“第四堵墙”的真实幻觉，现代戏剧（如梅耶荷德“生物力学”表演）追求形式化、风格化。例如《伽利略传》中，布莱希特要求演员用“报告式”语气陈述台词，刻意暴露表演的“假定性”，迫使观众理性思考。

（2）分析中国当代小剧场戏剧的审美特征及其社会文化价值。

答案：中国当代小剧场戏剧（20世纪80年代至今）的审美特征包括：

①空间互动性：打破大剧场的“观演分离”，采用“三面围”“中心式”舞台，观众与演员距离缩短（如孟京辉《恋爱的犀牛》），强化现场即兴与情感碰撞。

②主题先锋性：聚焦边缘群体（如《阴道独白》关注女性身体话语权）、都市焦虑（如《琥珀》探讨物质与精神的冲突），语言风格叛逆（大量使用口语、网络用语），挑战主流叙事。

③形式实验性：融合多媒体（投影、直播）、跨界艺术（音乐、舞蹈），如《战马》用偶戏技术呈现“马”的生命感，突破传统话剧的表现边界。

其社会文化价值体现在：①为青年创作者提供低成本表达平台，推动戏剧生态多元化；②作为“社会显微镜”，敏锐捕捉时代情绪（如“内卷”“躺平”），促进公共议题讨论；③通过小空间的“亲密性”修复现代社会的人际疏离，重建集体情感共鸣。

3.论述题（18分）

结合具体作品，论述“表演中的‘性格化’与‘本色化’”的辩证关系。

答案：表演中的“性格化”与“本色化”是演员塑造角色的两种路径，二者并非对立，而是动态统一的关系。

“性格化”强调演员通过外部特征（如口音、体态）与内在心理（如思维方式、情感逻辑）的全面改造，彻底“变成”角色。例如周迅在《李米的猜想》中饰演的出租车司机李米，通过佝偻的体态、沙哑的嗓音、神经质的絮叨，将一个因男友失踪而偏执的女性刻画得入木三分。这种表演要求演员具备强大的“变形”能力，甚至需体验角色生活（如方法派演员为演好工人提前进厂打工）。

“本色化”则依托演员自身气质与经历，通过“自然流露”完成角色塑造。例如黄渤在《疯狂的石头》中饰演的“黑皮”，其自带的市井幽默感与角色的莽撞、直率高度契合，无需刻意“表演”，仅通过生活化的台词节奏与表情便实现了真实感。本色化表演的优势在于“