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《中国戏剧史》复习重点汇总

中国戏剧史是中华文明宝库中的璀璨篇章，其发展脉络绵延数千年，从远古的歌舞傩仪到成熟的戏曲形态，再到近现代的话剧革新，凝聚着历代艺人和文人的智慧结晶。本复习重点汇总旨在梳理中国戏剧发展的主要脉络、关键节点、重要作家作品及艺术特征，为学习者提供一个系统性的回顾框架，助力深化理解与记忆。

一、戏剧的起源与早期形态

戏剧的起源是多元融合的产物，并非单一源头。复习此部分，需着重理解各种原始艺术形式如何孕育了戏剧的雏形。

1.1起源诸说与远古雏形

*模仿说、游戏说、宗教仪式说：了解这些学说的核心观点及其对戏剧起源探讨的启示。

*原始歌舞与傩仪：如《尚书·尧典》记载的“百兽率舞”，古代傩祭中驱鬼逐疫的表演，其中已包含角色扮演、歌舞动作和简单情节的萌芽。

*先秦优戏：以滑稽调笑、模拟表演为特征的“优”的活动，如“优孟衣冠”，具备了戏剧扮演的基本元素，是中国戏剧早期重要的表演形态。

1.2汉唐时期的戏剧萌芽

*汉代百戏：集歌舞、杂技、角抵、幻术于一体的综合性表演艺术，如《东海黄公》，已具有简单的故事情节和人物冲突，被视为中国戏剧形成的重要环节。

*魏晋南北朝的歌舞小戏：如《踏摇娘》、《拨头》、《代面》（又称《兰陵王》）等，有较完整的故事线索、角色分工和歌舞表演，是戏剧形态向成熟迈进的重要一步。

*唐代参军戏：以滑稽问答、讽刺嘲弄为主要特征，角色有“参军”和“苍鹘”，表演具有即兴性和喜剧色彩，对后世喜剧表演影响深远。同时，唐代的歌舞大曲、说唱艺术（如变文）也为戏剧的音乐、叙事元素积累了丰富经验。

二、宋元戏剧：戏曲的成熟与第一个高峰

宋元时期是中国戏剧走向成熟并迎来第一个发展高峰的重要阶段，主要标志为南戏的出现和元杂剧的鼎盛。

2.1宋金杂剧与院本

*宋杂剧：宋代城市瓦舍勾栏的产物，是一种综合性的舞台表演艺术，包含艳段、正杂剧、杂扮等部分，已有固定的角色分工（如末泥、引戏、副净、副末、装孤），为元杂剧的形成奠定了基础。

*金院本：金代流行于北方的杂剧形式，与宋杂剧一脉相承，对元杂剧的体制有直接影响，可惜剧本多已失传。

2.2南戏（宋元南戏）

*形成背景与历史渊源：产生于北宋末年至南宋时期的浙江温州（永嘉）一带，又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。它是在南方民间歌舞小戏基础上，吸收了宋杂剧和说唱艺术的成分而形成的。

*艺术特征：

*结构体制：早期结构较灵活自由，篇幅长短不一，一本戏常分多“出”，角色有生、旦、净、末、丑、外、贴等。

*音乐唱腔：采用南方民间曲调，曲调轻柔婉转，声腔流派逐渐形成（如余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔早期形态），演唱方式灵活，可独唱、对唱、合唱。

*内容题材：多反映民间生活和爱情故事，具有较强的现实性和人民性。

*重要作品：

*《永乐大典戏文三种》：《张协状元》（现存最早的南戏剧本）、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》。

*“荆、刘、拜、杀”：《荆钗记》（柯丹丘，一说无名氏）、《刘知远白兔记》（无名氏）、《拜月亭记》（关汉卿，一说施惠）、《杀狗记》（徐畛，一说无名氏），是南戏成熟时期的代表作。

*历史地位：中国戏曲史上第一种成熟的戏剧形式，为明清传奇的发展奠定了基础。

2.3元杂剧（北杂剧）

*形成背景与繁荣原因：元代城市经济的畸形繁荣、市民阶层的壮大、文人地位的下降（“九儒十丐”）使其与民间艺人结合、科举制度的一度废止、少数民族文化的影响等，共同促成了元杂剧的黄金时代。

*艺术特征：

*结构体制：一本四折（有时加一“楔子”），一折用一套曲子，一韵到底，由正末或正旦主唱（分别称为“末本戏”、“旦本戏”）。

*音乐唱腔：采用北方音乐系统，曲调雄健高亢，主要声腔为“北曲”，每一折由同一宫调的若干支曲子组成。

*脚色行当：主要有末（正末、外末、冲末等）、旦（正旦、卜儿、搽旦等）、净、杂等，分工细致。

*表演艺术：唱、念、做、打等表演要素初步形成并结合。

*重要作家与作品：

*关汉卿：“元曲四大家”之首，被称为“曲圣”。作品题材广泛，风格多样。代表作有悲剧《窦娥冤》（全名《感天动地窦娥冤》）、喜剧《救风尘》、历史剧《单刀会》等。其剧作具有深刻的现实批判性和强烈的人民性。

*马致远：“元曲四大家”之一，有“曲状元”之称。代表作《汉宫秋》（昭君出塞故事），风格豪放中见悲凉，意境高远。

*郑光祖：“元曲四大家”之一。代表作《倩女离魂》（根据唐传奇《离魂记》改编），文辞优美，富于浪漫色彩。

*白朴：“元曲四大家”之一。代表作《梧桐雨》（唐玄宗与杨贵妃故事）、《墙头马上》（爱情喜剧）。

*王实甫：代表作《西厢记》（全名《崔莺莺待月西厢记》