《科幻导论》教学课件何迥《科幻音乐》.pptxVIP

《科幻导论》第三编跨媒介/类型第五章科幻音乐

本章课程内容导入本章主题：科幻音乐科幻音乐是一种以科学幻想主题或元素为灵感的音乐形式，它可以是独立的音乐创作，其内容通常是表达对未来、外星、人工智能、时空旅行等科幻概念的想象和探索；也可以是广播剧、电影、电视剧集、游戏、小说等科幻作品的配乐或衍生音乐。

本章逻辑结构1未来之声2太空歌剧3电子交响4宇宙摇滚5世界融合

第一节未来之声

未来之声色丽明具体音乐GRM

色丽明1919年，前苏联发明家列夫·谢尔盖耶维奇·泰勒明（ЛевСергеевичТермéн/LéonTheremin，1896–1993）发明了一件神奇的乐器。演奏该乐器的时候，演奏者不需要与乐器有任何直接接触，而是通过两根天线感应手的位置来控制音高和音量，其动作酷似在进行某种神秘的宗教仪式。该乐器独特的音色令所有的人印象深刻，每一个人听过的人都信誓旦旦地宣称：他们听到了未来的声音。图为Theremin本人演奏他自己发明的乐器——色丽明琴。

色丽明在1931年的电影《德古拉》（Dracula）中，由费尔德·克莱因格（FerdeGrofé）创作的配乐首次使用了Theremin琴的声音。更为广大观众所熟悉也更为“科幻“的色丽明音乐，则是由伯纳德·赫尔曼（BernardHerrmann）创作的电影《地球停转之日》（TheDaytheEarthStoodStill，1951）的配乐。发行于1956年的电影《禁忌星球》（ForbiddenPlanet），进一步把电子乐器的使用推向了极致。片中融合了所有音乐和音效、被称为“电子音响”（electronictonalities）的综合声音背景，给电影带来了一种前所未有的未来感和外星感。

具体音乐法国未来主义音乐家皮埃尔·舍费尔（PierreSchaeffer，1910-1995）的创作理念是不使用传统乐器和乐谱，而是利用录音机、磁带、麦克风等现代设备，对自然界或人工制造的各种“具体的”声音进行录制、剪辑、变速、倒放、混响等处理，创造出一种新的音乐语言。与传统的写在乐谱上的“从理念到声音”的“抽象音乐”相对应，他把自己的这种“从声音到声音”的音乐称之为“具体音乐“。舍费尔的成名作《地铁练习曲》（étudeauxcheminsdefer，1948）就是对巴黎地铁的声音进行录制-剪辑-处理-拼贴的产物。这些作品展示了具体音乐的创新和实验性，也引发了对音乐的定义、方法、美学和意义的质疑和反思。

GRM皮埃尔·舍费尔和皮埃尔·亨利（PierreHenry）在1951年成立了具体音乐研究小组（GroupedeRecherchedeMusiqueConcrète），把“具体音乐”的概念推广到了全世界。该小组在1958年改名为音乐研究小组（GroupedeRecherchesMusicales），简称GRM。GRM将研究和创作方向扩展到了整个实验电子音乐领域，并吸引了世界各国的电子/实验音乐巨擘参与。图为德国电子音乐作曲家卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheinzStockhausen，1928-2007）

第二节太空歌剧

太空歌剧星球大战星际迷航第五元素

星球大战《星球大战》（1977）是由美国导演/制片人乔治··卢卡斯（GeorgeLucas）制作的系列科幻电影，是电影史上最成功和最有影响力的系列之一。美国作曲家约翰·威廉姆斯（JohnWilliams1932-）为此类影片的配乐风格奠定了业界标准。威廉姆斯的经典科幻电影配乐（如《第三类接触》《超人》《E.T》《侏罗纪公园》等）已经摆脱了对电影的依赖，成为独立的科幻音乐作品，在世界各地被更多的人演奏和欣赏。

星际迷航《星际迷航》的第一位作曲家：亚历山大·考奇（AlexanderCourage）。他为1966年的电视剧《星际迷航：原初系列》（StarTrek:TheOriginalSeries）创作了主题曲和部分配乐。1979年，当《星际迷航：无垠太空》（StarTrek:TheMotionPicture）的作曲为杰瑞·戈德史密斯（JerryGoldsmith）。1982年，《星际迷航2：可汗怒吼》（StarTrekII:TheWrathofKhan）的作曲更换为当时正在好莱坞乐坛冉冉升起的新星——詹姆斯·霍纳（JamesHorner）。

第五元素上映于1997年的电影《第五元素》由法国导演吕克·贝松自编自导、法国作曲家埃里克·塞拉（EricSerra）创作配乐。电影的音乐融合了古典、流行、电子、世界民族音乐等多种风格，与科幻喜剧的整体氛围形成了非常巧妙的呼应。片中最著名的音乐片段是外星歌姬迪瓦·普拉瓦拉古娜（DivaPlava