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2025年艺术与技术交叉研究专业考研试卷及答案

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.生成式艺术（GenerativeArt）

指通过预设算法、规则或系统（如神经网络、分形几何、遗传算法等）自动或半自动化生成艺术作品的创作方式。其核心特征是艺术家不直接完成最终作品，而是设计生成逻辑，由程序或系统在运行中产生视觉、声音或交互结果。典型案例包括使用Processing编写的动态图形、基于GAN（生成对抗网络）的AI绘画等。

2.神经美学（Neuroaesthetics）

结合神经科学与艺术研究的交叉学科，通过脑成像技术（如fMRI、EEG）分析人类感知艺术时的神经活动，探究审美体验的生物学基础。研究内容包括：不同艺术形式（绘画、音乐、电影）引发的大脑奖赏机制差异、文化背景对神经审美反应的塑造作用、艺术创作过程中前额叶皮层与默认模式网络的协同机制等。

3.数字孪生美术馆（DigitalTwinGallery）

基于数字孪生技术构建的实体美术馆虚拟镜像系统，通过3D扫描、空间定位、实时数据同步等技术，实现物理场馆与数字空间的双向映射。其功能涵盖：实体展品的高精度数字存档、虚拟策展实验（如调整展陈光线/布局的即时效果模拟）、跨地域观众的沉浸式线上观展（结合VR/AR技术），以及通过用户行为数据优化实体展览体验。

4.触觉交互艺术（HapticInteractiveArt）

以触觉为主要交互通道的艺术形式，通过压力传感器、振动电机、形状记忆材料等硬件，结合触觉反馈算法，让观众通过触摸、按压、推拉等动作与作品互动。例如，瑞士艺术家团队开发的“触感云”装置，观众触摸不同位置会触发特定振动模式，同时投影画面随触觉数据生成动态云图，将物理触感转化为视觉语言。

5.算法伦理（AlgorithmEthicsinArt）

指艺术创作与传播中使用算法技术时需遵循的道德准则，涉及数据偏见、创作权归属、文化多样性保护等问题。例如，基于单一文化数据集训练的AI绘画模型可能生成刻板化的“东方风格”作品；算法推荐系统可能强化用户的审美偏好，导致艺术传播的“信息茧房”；需通过数据去偏、创作者署名权界定、多元文化数据库构建等方式规避伦理风险。

二、简答题（每题15分，共45分）

1.请结合具体案例，分析动态图形设计（MotionGraphics）中“技术赋能艺术表达”的三个关键维度。

答案要点：

（1）视觉语言扩展：技术突破传统静态图形的限制，通过粒子系统、流体模拟等算法实现动态质感。例如，AppleWatch的天气应用动态图形，利用物理引擎模拟雨粒的重力加速度与碰撞效果，使雨滴轨迹更接近真实自然，增强视觉可信度。

（2）交互逻辑深化：交互技术（如手势识别、传感器）让观众从“观看者”变为“参与者”。纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“动态海报”项目中，观众通过挥手改变图形的运动速度与方向，动态轨迹同步生成数据可视化图表，将交互行为转化为艺术表达的一部分。

（3）跨媒介融合：技术支持动态图形与其他媒介（如声音、触觉）的实时联动。沉浸式演出《SleepNoMore》的数字背景系统，通过动作捕捉技术采集演员肢体数据，实时驱动动态图形的变形与色彩变化，实现“人体动作-视觉反馈-现场音效”的多模态协同，强化叙事沉浸感。

2.从艺术史与技术史的双重视角，论述“摄影术发明对传统绘画的影响”与“AI绘画兴起对当代艺术的影响”的异同。

答案要点：

相同点：

（1）技术冲击传统创作范式：摄影术通过机械复制挑战绘画的“写实权威”，AI绘画通过算法生成挑战人类艺术家的“原创性特权”；

（2）推动艺术观念转型：摄影术促使绘画转向抽象、表现主义（如印象派、立体主义），AI绘画则推动艺术关注“人机协作”“生成过程”的价值（如将算法调试记录作为创作文档）；

（3）拓展受众参与度：摄影术让图像普及化，AI绘画工具（如MidJourney）降低创作门槛，使“非专业者”成为图像生产者。

不同点：

（1）技术本质差异：摄影术是“记录技术”（捕捉现实），AI绘画是“生成技术”（基于数据学习创造虚拟）；

（2）对“作者身份”的影响：摄影术未否定人类作者（摄影师仍是主体），AI绘画引发“算法是否为作者”的争议（如2022年美国版权局拒绝AI生成作品的版权登记）；

（3）艺术边界的拓展方向：摄影术推动“影像艺术”独立，AI绘画则模糊艺术与技术、创作与编辑的边界（如用户通过关键词提示参与生成，成为“共同作者”）。

3.请列举三种艺术与技术交叉研究中常用的研究方法，并说明其适用场景。

答案要点：

（1）参与式设计（ParticipatoryDesign）：适用于交互艺术、公共艺术项目。研究者