2025 高中舞蹈古典舞手位与脚位课件.pptxVIP

一、追本溯源：理解古典舞手位脚位的教学价值演讲人

追本溯源：理解古典舞手位脚位的教学价值01科学训练：高中阶段手位脚位的教学策略02系统解析：古典舞手位与脚位的核心内容03总结：手位脚位——古典舞的“根”与“魂”04目录

2025高中舞蹈古典舞手位与脚位课件

作为深耕舞蹈教育十余年的高中舞蹈教师，我始终坚信：古典舞的魅力不仅在于舞台上的惊鸿一瞥，更在于每个基础动作中流淌的文化基因。手位与脚位作为古典舞最核心的基础语言，如同书法中的“起笔收锋”、诗词里的“平仄韵律”，既是初学者的入门钥匙，也是舞者毕生打磨的艺术根基。今天，我们将从“为何学”“学什么”“怎么练”三个维度，系统梳理高中阶段古典舞手位与脚位的教学要点。

01追本溯源：理解古典舞手位脚位的教学价值

1古典舞的“语言密码”——从身体到文化的双重表达中国古典舞并非简单的肢体动作组合，而是以“手之舞之，足之蹈之”承载着五千年文明的审美意趣。手位与脚位作为其基础语汇，既遵循“圆、曲、拧、倾”的美学原则，又暗含“天人合一”“虚实相生”的哲学思想。例如，传统戏曲中的“云手”手位，其“划圆”轨迹不仅是动作规范，更隐喻着中国文化对“圆满”的追求；而“丁字步”的脚位设计，前脚点地、后脚斜撑的形态，恰如书法中“侧锋”的灵动与稳定。

2高中阶段的特殊意义——打基础与塑审美并重高中生正处于身体发育的关键期，骨骼柔韧性、肌肉控制力逐步成熟，此时系统学习手位脚位，既能纠正日常体态（如含胸、扣肩），又能为未来舞蹈学习（如技巧组合、剧目表演）奠定扎实基础。更重要的是，通过反复打磨“一位手”“正步”等基础动作，学生能在“精益求精”的过程中体会古典舞“以形写神”的艺术追求，完成从“学动作”到“悟文化”的审美跃升。我曾带过的学生小琳，起初因觉得“手位太枯燥”想放弃，后来在了解“托掌”源自古代仕女“举袂邀月”的姿态后，突然开窍：“原来每个动作都是一幅画！”这种认知转变，正是基础教学的深层价值。

02系统解析：古典舞手位与脚位的核心内容

1手位：从“型”到“韵”的逐层突破手位教学需遵循“手型—单一手位—复合手位”的递进逻辑，每个环节都需兼顾形态规范与情感表达。

1手位：从“型”到“韵”的逐层突破1.1基础手型：古典舞的“字母表”手型是手位的最小单位，如同语言中的“字母”，常见手型有：

兰花指（最具代表性的古典舞手型）：拇指指腹轻贴中指第二关节，食指自然伸直微翘，无名指与小指自然内收，掌心微含。需注意避免“捏死”（拇指与中指过紧）或“散架”（其他手指松弛），要做到“松而不懈，紧而不僵”。我常让学生对着镜子练习，观察指尖是否呈“自然弧度”，像早春初绽的兰花花瓣。

虎口掌：手掌自然展开，虎口撑开呈圆形（约能放入一个鸡蛋），手指微屈，指根关节略凸，掌心含空如托球。此手型常见于表现“舒展”“大气”的场景，如《踏歌》中“举袖”的动作。

剑指：食指与中指并拢伸直，拇指轻压无名、小指指根，指尖朝上。需注意两指间距不超过1厘米，避免“分叉”，此手型多表现“英武”“灵动”，如《剑器行》中的挥剑姿态。

1手位：从“型”到“韵”的逐层突破1.2单一手位：古典舞的“单词”单一手位是手型在空间中的定位，需明确“位置（高度）、角度（方向）、力度（松紧）”三要素：

一位手：双手自然下垂于体前，虎口掌型，手腕微扣（约15度），掌心向内，指尖指向斜下方（与大腿前侧约30厘米）。此手位是“起始位”，如同说话前的“静息状态”，需保持手臂“似有若无”的延伸感，避免“垂肩塌肘”。

山膀手（最能体现古典舞“圆”之美的手位）：手臂向两侧平抬，与肩同高，肘微屈（约160度），腕关节略低于肘，虎口掌型，掌心向外下方。需注意“肩下沉、肘外撑、腕放松”，想象自己正“推开虚掩的古门”，手臂轨迹要“划圆”而非“直抬”。我曾见过学生因急于求成，直接“端肩”抬臂，结果动作生硬如机器人，纠正时需反复强调“以肘带臂”的发力顺序。

1手位：从“型”到“韵”的逐层突破1.2单一手位：古典舞的“单词”托掌：手臂经体侧划圆抬至头上方，肘微屈，腕关节高于肘，虎口掌型，掌心向上，指尖略向内扣（约与眉齐高）。此手位模拟“托月”“举伞”的姿态，需注意“腋下留空”（可插入一拳），避免“夹肩”，同时手臂线条要“流畅如弧”，不可“折肘”。

按掌：手臂从体前抬至胸前，肘微屈（约120度），腕关节低于肘，虎口掌型，掌心向下，指尖略向前。此手位常与“托掌”配合（如“托按掌”），需注意“沉肩坠肘”，想象“轻按水面”，力度要“稳而不僵”。

1手位：从“型”到“韵”的逐层突破1.3复合手位：古典舞的“句子”复合手位是两个单一手位的配合，需注重“对称”“呼应”与“动态衔接”：

双山膀：双手均呈山膀手位，强调“左右平衡”，常见于“亮相”动作，需注意双肩高度一致，避免“一高一低”。

托按掌：一