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巴洛克时期和声的应用手法和整体特点

李青2009年2月

在西方音乐领域中，自1600年歌剧在意大利诞生，至1750年巴赫逝世这

150年的时间，被称为“巴洛克”时期。这一时期紧随文艺复兴的文化艺术大发

展之后，在社会的各个方面都发生着重大的变革：资产阶级革命进行的如火如荼，

近代物理、化学、生物等自然科学飞速发展，人们将理性的思考方式代替了古代

一切依靠空洞的上帝信仰的方式，艺术上也不再一味的歌颂上帝神明等理想当中

的事物，而更多的将目光转向人类自身的美，开始以歌颂生活、君主、大自然等

现实存在的事物为主，追求动态变化的美。和声方面由教会调式的传统风格逐渐

向大小调系统过渡，在之前扎里诺等音乐理论家将其发展到一定的高度的基础

上，拉莫（Rameau1683~1764,法）又在1722发表了第一部和声的专著《和声学

自然原理论著》，使得大小调式和声体系得以真正能够确立。

在巴洛克时代声乐和器乐分开成为各自独立的两大分支，陆续出现的著名音

乐家及代表作品有很多。早期，出现欧洲近代歌剧的奠基人：克劳迪奥·蒙特威

尔第（1567～1643），他第一个将歌剧戏剧化，并将歌剧的形式定型，创作了《奥

菲欧》、《阿里安娜》等作品，在他的带领下形成了威尼斯歌剧乐派。17世纪末，

那不勒斯歌剧乐派大放异彩，奠基人是A·斯卡拉蒂（1660～1725），他首创意

大利歌剧序曲“快—慢—快”的结构，成为古典交响乐的基础。此时最流行的音

乐体裁还有清唱剧和康塔塔等，这一时期“阉人歌手”盛行，美声唱法被发展到

极致。器乐音乐同样迅猛的发展着，亨德尔（GeorgeFridericHandel1685~1759,

德）的作品中除了使之成名的26部清唱剧和40余部歌剧外，还有12首大协奏

曲，如《水上音乐》、《焰火音乐》等、6首双簧管协奏曲和大量独奏曲，如《快

乐的铁匠》等、以及不同乐器组合的众多三重奏作品。众所周知，巴洛克音乐最

伟大的代表人物是音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach

1685~1750,德），他的创作涉及到了当时所有的音乐体裁，器乐方面主要代表作

品有：《d小调托卡塔与赋格》《十二平均律曲集》、六首《法国组曲》、六首《英

国组曲》、六首《帕蒂塔》、《哥德堡变奏曲》、《d小调半音阶幻想曲与赋格》、六

首《勃兰登堡协奏曲》等。声乐方面主要代表作品有：《马太受难乐》、《约翰受

难乐》、《D大调庄严弥撒》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《371首四声部众赞

歌》等。在这些作品中，巴赫将运用独特的创作手法，将古代教会调式复调音乐

特点与近代大小调式主调音乐的流行巧妙融合，体现了他非凡的的创作才能。

我们可将以巴赫为代表的巴洛克时期和声的应用手法总结如下：

1、中古调式旋律的和声大小调化。此时，中古调式中的混合利地亚调式（伊

奥利亚调式）与爱奥利亚调式分别向自然大调与和声小调转化，Ⅶ级音常常与主

音构成半音关系而成为“导音”，并且音乐的进行开始注意强调每个调的主属功

能音，这时原来的中古调式在乐曲仅能隐约呈现在某些“变化音”上，实质上已

经成为和声大小调的附属调式。在巴赫作品句末及段末的终止式中，属和弦到主

和弦的功能性进行已随处可见。巴赫还能自如有效的运用半音和声手法（离调），

与其自然娴熟的转调相结合，形成了带有巴赫个人色彩的崭新的巴洛克音乐风

格。

2、调在和声与旋律之间常常游离模糊。巴赫音乐中的调式常常以教会调式

的主音为主音或属音构成和声大小调式，但在某些“含蓄”的乐曲中，作者却在

有意模糊调式的稳定性，不断强调其属功能或下属功能，也是这一时期的某种和

声风格。并且有不同的短小离调穿插其间。在巴赫的圣咏作品中还出现了“异调

配置”的手法，即旋律音与和弦音为两个不同的近关系调，也表现出一种独特的

扑朔迷离的和声色彩。此外，巴赫还善于利用旋律中所固有的调式特性音，使和

声获得远远越出该音原始意义的调的展开，展现了其调性变化的灵活光彩。

3、圣咏和声语言中存在大量的调外“变音”。它们主要是被用来作为半音和

声的离调倾向，在横向上增加旋律的推动力，纵向上增加和声的丰富性、多变性

等，以推动音乐的发展。同时，这些新用法的使用也大大扩展了和声语言的“单

词”种类与数量。有时我们还能看到巴赫会以和声变奏等手法，将相同的旋律配

成完全不同