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大葫芦美术课件演讲人：日期:

目录CATALOGUE课程导入美术基础认知构图创作技法文化内涵融入创作实践指导作品展示评价

01课程导入

自然形态多样性葫芦果实形态丰富，常见的有亚腰形、长柄形、球形等，表面光滑或带有自然纹理，其曲线柔和饱满，适合作为雕刻载体。葫芦的形态特征材质特性葫芦外壳坚硬且轻便，内部中空结构便于雕刻镂空工艺，干燥后质地稳定，可长期保存且不易变形。色彩与质感成熟葫芦呈黄褐色或浅棕色，表皮经打磨后光泽温润，雕刻后可通过染色、烫画等工艺增强视觉层次感。

葫芦的文化象征葫芦谐音“福禄”，在中国传统文化中象征富贵、长寿，常作为辟邪纳吉的装饰物，如“葫芦镇宅”的民俗信仰。吉祥寓意多子多福道家文化载体葫芦籽粒繁多，被赋予家族兴旺、子孙绵延的寓意，常见于婚庆或祈福场景的雕刻主题。葫芦与道教文化密切相关，被视为法器（如八仙铁拐李的宝葫芦），雕刻中常融入八卦、仙鹤等元素。

课件学习目标认知目标了解葫芦雕刻的历史渊源、艺术价值及非遗保护意义，掌握其基本工艺分类（如线刻、浮雕、镂雕）。技能目标通过赏析东昌葫芦代表作品（如《八仙过海》），培养学生对传统工艺的审美兴趣与文化认同感。学习葫芦雕刻工具（刻刀、电烙笔）的使用方法，完成从设计草图到浅浮雕的实践操作。情感目标

02美术基础认知

葫芦通常由上下两个球体组成，上小下大，中间收腰，表面光滑且富有曲线美，需注意其对称性和比例关系。葫芦内部为中空结构，雕刻时需考虑壁厚均匀性，避免因受力不均导致破裂，同时保留籽腔的天然纹理作为装饰元素。葫芦表皮天然带有细微凹凸和斑点，可通过线条雕刻或留白技法强化其自然质感，增强艺术表现力。葫芦在传统文化中象征“福禄”，雕刻时常结合吉祥图案（如蝙蝠、寿桃），需在结构设计中预留纹样空间。葫芦结构解析外形特征分析内部结构理解表面肌理表现文化象征意义

光影表现要点1234光源方向设定根据葫芦的弧形表面，采用侧光或顶光可突出雕刻纹路的立体感，避免正面平光导致画面扁平化。通过渐变刀法或阴影涂绘表现葫芦的球体转折，强调高光（顶部）与反光（底部）的虚实对比。明暗过渡技巧投影虚实处理葫芦底部投影需随形体变化而柔和过渡，雕刻深凹部分可加重阴影以增强层次感。材质反光表现抛光后的葫芦表面反光较强，可通过留白或浅刻线条模拟高光效果，未抛光部分则用密集交叉线表现哑光质感。

色彩搭配原则天然色系运用保留葫芦原色（浅黄至棕褐）作为主色调，辅以矿物颜料点缀，符合传统非遗作品的质朴美感。对比色强化主题在雕刻纹样中使用互补色（如青绿配朱红）突出细节，但需控制比例避免喧宾夺主。渐变晕染技法通过水彩或植物染料实现色彩渐变，模拟葫芦生长过程中的自然色泽变化，增强生动性。文化符号用色规范吉祥图案需遵循传统色彩象征（如金色表富贵、红色表喜庆），确保作品的文化准确性。

03构图创作技法

精准起型与结构划分通过粗细线条的对比表现层次感，主体图案用粗线强调轮廓，背景纹饰以细线辅助填充。雕刻时需控制力度，避免划穿葫芦表皮，保留线条的深浅变化以增强立体效果。分层勾勒与虚实结合传统工具与创新技法采用东昌葫芦雕刻特有的“双钩阴刻”技法，先用墨线打稿，再以三角刀、圆口刀等工具雕刻。可融入点刻、镂空等手法，丰富线条的表现力。使用细笔或刻刀在葫芦表面轻划辅助线，将葫芦划分为顶部、腹部、底部等区域，确保图案布局对称且符合葫芦自然弧度。需结合传统纹样（如缠枝纹、回形纹）与现代设计元素，使线条流畅且富有节奏感。线描勾勒技巧

立体感塑造方法光影雕刻与深浅对比通过控制雕刻深度塑造明暗关系，凹陷部分（如花瓣中心）加深处理，凸起部分（如叶脉）保留浅层雕刻，利用自然光线投射形成阴影，增强三维视觉效果。030201浮雕与透雕结合在葫芦表面进行浮雕创作，重点部位（如人物面部、动物毛发）采用高浮雕突出质感；局部镂空（如窗棂、云纹）搭配透雕技法，增加作品通透性与空间层次。色彩晕染与渐变处理雕刻完成后，使用天然植物染料进行着色，通过多次晕染实现由深至浅的过渡效果。例如在山水题材中，远山用淡青色，近景以浓墨渲染，强化远近透视关系。

创意变形设计题材融合与文化符号重构将传统吉祥图案（如福禄寿喜）与现代抽象几何结合，例如用变形线条表现“如意纹”或将生肖动物转化为卡通化造型，既保留寓意又符合当代审美。功能性设计与艺术表达针对葫芦器型特点开发实用作品，如雕刻镂空灯罩、茶叶罐或音响共鸣箱。设计时需兼顾承重结构（如底部加厚）与装饰性，确保艺术与实用性的平衡。跨媒介实验与材料创新尝试在葫芦表面镶嵌贝壳、金属丝等材料，或结合漆艺、珐琅彩绘技法。例如用金箔贴饰祥云纹路，通过材质对比提升作品的视觉冲击力与收藏价值。

04文化内涵融入

东昌葫芦经典纹饰结合鲁西地区特有的农耕文化符号（如麦穗、耕牛）与神话图腾（如龙凤、麒麟），赋予葫芦雕刻鲜明的地域文化标识，增强作品的故事